Teoría del arte – ediciones / metales pesados

Un devenir oblicuo

admin2 — Tue, 10 Jun 2025 23:05:54 +0000

A modo de cartografía de problemas, lineamientos teórico-políticos e influencias intelectuales, Un devenir oblicuo propone trazar un recorrido en torno a la obra de Nelly Richard y la conformación de la crítica cultural, desde 1970 hasta el presente. De la Escena de Avanzada a la crítica de la memoria, Tomás Peters parte de la premisa de que el proyecto de crítica cultural estriba en hacer de la escritura una praxis política: en la medida que la distancia enunciativa –la sospecha frente a la eficacia comunicativa y pragmática de los dispositivos culturales– implica el ejercicio autorreflexivo hacia la escritura misma, el análisis crítico para Richard involucra una poética. Así, este libro enfoca el devenir de su ensayística que, por el hecho de que atiende la transformación del campo cultural nacional, y el cómo ciertas prácticas artísticas y fenómenos culturales trabajan sobre los modos de producción como medios de desavenencia, se desarrolla en una íntima constelación de influencia entre arte y teoría. En aras del cuestionamiento político, histórico y cultural, el seguimiento propuesto en estas páginas invita a pensar en cómo la crítica cultural abordará los desafíos del porvenir. Acaso la trayectoria de Richard, desde un comienzo, sugiere una respuesta.

Museo hechizo

admin2 — Sun, 08 Jun 2025 23:45:56 +0000

Este libro abre un debate sobre el museo contemporáneo. Juan José Santos Mateo plantea una noción alternativa y radical: el museo hechizo, un espacio vivo, efímero y horizontal, que se teje en diálogo directo con agentes del arte y comunidades.
Frente al peso del museo tradicional, lastrado por jerarquías y herencias coloniales, el museo hechizo se presenta como una forma de resistencia, un territorio flexible donde la memoria, la creación y la crítica se encuentran.
A través de ejemplos concretos en América Latina –como el MICH en Chile o La Ene en Argentina–, Santos demuestra que este modelo no es una utopía teórica, sino una práctica ya en marcha, capaz de transformar nuestra manera de pensar el arte y sus instituciones.
Provocador y necesario, este libro invita a imaginar futuros posibles para los museos: espacios menos rígidos y más cercanos, capaces de reinventarse junto con las comunidades que los habitan. Al mismo tiempo, recuerda que el devenir de estas prácticas museales sigue abierto e incierto, y que justamente en esa incertidumbre reside su potencia transformadora.

Memorias performativas

admin2 — Sun, 08 Jun 2025 23:22:14 +0000

Con el propósito de contribuir al debate en torno a lo documental en un presente en que la tensión entre ficción y realidad se encuentra entre límites difusos, Memorias performativas reúne miradas que develan los procedimientos de cierto cine documental en Chile, Argentina, Brasil, Perú y Bolivia. Son prácticas que piensan su dimensión performativa, su capacidad de hacer presente las problemáticas posdictatoriales en atención a sus condiciones de posibilidad como dispositivo creador de sentido, por cuanto actualizan la pregunta por la representación y la comprensión de lo político.
La compleja escena contemporánea que vivimos interroga la pertinencia de un cine que apuesta por afrontar relatos incómodos, resignificar conflictos políticos y fomentar espectadores vigilantes. En un presente en que la posverdad y la inteligencia artificial reconfiguran la percepción de la realidad y que el activismo visual y audiovisual ha sido apropiado y reciclado en campañas ideológicas conservadoras, los análisis de este libro contribuyen a la reformulación de un estatuto de lo documental que permita hacer frente a nuevas preguntas sobre cómo recuperar el potencial disruptivo de las imágenes, para fortalecer una mirada crítica y emancipadora.

Escritos 1980-2020 y Textos en obra

admin2 — Sat, 07 Jun 2025 18:25:36 +0000

A lo largo de su trayectoria, Gonzalo Díaz ha forjado una retórica particular, un carácter literario. Su escritura está compuesta con la misma precisión con la que calcula una imagen o una instalación, con la misma lucidez y sensibilidad con que elabora sus obras utilizando varios recursos de enunciación y de montaje, cruzando saberes distantes dentro de la iconología, la historia del arte, la música, la literatura, la poética y la política, entre otros tantos. Siempre desde la ironía y con gran inteligencia, Gonzalo Díaz tempera sus textos: es musical y constructivo, porque los ajusta atornillando hasta la última tuerca, incluso las que en apariencia percibimos sueltas. Poseen, además, otra particularidad: su característico y pregnante timbre de voz. Su pronunciación es traspasada a su escritura, volcándose en ella el temperamento del artista: desde aquellos momentos de introspección propia de la latencia que conlleva la imaginación, hasta la agitación del discurso abierto al torbellino que ha sido el arte chileno a fines del siglo pasado y comienzos de este.

El cine en los pliegues de la historia

admin2 — Fri, 06 Jun 2025 20:26:42 +0000

El cine en los pliegues de la historia explora la relación entre el cine y la historia en algunas producciones audiovisuales realizadas en Argentina y Chile. M. Laura Lattanzi Vizzolini nos lleva a descubrir cómo las imágenes en movimiento pueden desafiar las narrativas históricas tradicionales y ofrecer nuevas perspectivas sobre el pasado.
Desde las desoladas tierras patagónicas hasta los vibrantes paisajes de la Araucanía, este libro examina cómo los cineastas Lisandro Alonso, Lucrecia Martel, Niles Atallah e Ignacio Agüero, han utilizado el cine para cuestionar y reimaginar la historia. A través de un análisis detallado de sus películas, Lattanzi Vizzolini revela cómo el cine puede convertirse en un dispositivo de montaje de temporalidades, desafiando la linealidad y la causalidad de los relatos históricos convencionales.
El cine en los pliegues de la historia es una invitación a sumergirse en la riqueza estética y la complejidad de las imágenes cinematográficas. Con una prosa envolvente y un enfoque crítico, este libro es esencial para cualquier amante del cine y la historia que desee comprender cómo las imágenes pueden convulsionar el tiempo para imaginar otros pasados, producir nuevas formas de mirar y abrir posibilidades de futuro.

Desbordar el cauce

admin2 — Fri, 06 Jun 2025 17:51:38 +0000

Este libro emerge como una intervención reflexiva en el panorama del arte contemporáneo latinoamericano, reuniendo trece conversaciones íntimas con artistas mujeres y disidencias desde una mirada feminista, crítica y afectiva. En un campo históricamente dominado por discursos masculinos, las voces aquí reunidas iluminan los obstáculos que éstas aún enfrentan y visibilizan los procesos creativos y redes de afectos que las sostienen, usualmente dejados de lado por las narrativas oficiales del arte.
Surgido en el contexto de la pandemia, el libro va tejiendo una red de diálogos que devienen encuentros horizontales. Cuestionando la falsa división entre vida y creación, cada artista comparte estrategias y memorias que configuran otras formas de hacer y pensar el arte. A través de estas páginas se despliegan relatos que exponen la tensión entre creación y vida cotidiana, el rechazo al productivismo en favor de temporalidades más reflexivas, la reivindicación del proceso por sobre el resultado, y la potencia política del cuerpo como territorio de resistencia.
Desbordar el cauce así celebra la entrevista como metodología intuitiva y relacional. Cada conversación nos invita a habitar el espacio entre obra y proceso, trazando un mapa vivo del arte situado en América Latina.

Atacama

admin2 — Thu, 05 Jun 2025 22:28:32 +0000

Atacama: diálogo y archivo, es un libro que recoge el más reciente proyecto artístico del artista chileno residente en Madrid, Patrick Hamilton. El libro cuenta con textos de la teórica Gabriela Rangel, la escritora Ariel Florencia Richards y un poema inédito del poeta Víctor López Zumelzu. Incluye también una conversación entre el artista y el crítico de arte Diego Parra.
“El artista Patrick Hamilton ha venido usando la abstracción geométrica para desarrollar una aguda investigación sobre la historia, política y economía en Chile durante las últimas décadas. Su obra se ha dedicado a reflexionar sobre la formación y los modos de operar del neoliberalismo. En palabras de la teórica Nelly Richard, Hamilton “pone a trabajar una memoria arqueológica” que consiste en recolectar imágenes y materiales para comprender el choque de fuerzas que define el presente. En este nuevo proyecto, el artista aborda la historia del extractivismo minero que ha sostenido la economía de Chile, subrayando el rol del cobre, cuya nacionalización en julio de 1971, por parte del gobierno de Salvador Allende, desató la furia del gobierno norteamericano”.
Miguel A. López

Artista en obras

admin2 — Thu, 05 Jun 2025 22:21:04 +0000

En Artista en obras, Bojana Kunst lee a través de una serie de piezas, cronologías y polémicas provenientes del mundo de las artes performativas, las formas de labor ocultas tras conceptos y prácticas tan mentados en el presente como performance, audiencia, colaboración, movimiento, virtuosismo o visibilidad. De lo que se trata es de pasar de un análisis de la obra de arte a una examinación del trabajo del artista y lo que verdaderamente produce. En el camino, lo que queda en evidencia es el lado no contemplado de la confluencia de arte y vida, alguna vez utópica y hoy constitutiva de nuestro malestar político, ético y estético contemporáneo.
Si bien las tesis de este libro son más bien pertinentes a las artes en tanto que laboratorio de las nuevas formas de trabajo posfordista, sería un error no ver más allá: al poner el foco en la labor de producción de subjetividad y su estrecha relación con la producción misma de valor en el régimen capitalista, las lecciones extraídas y las estrategias de superación sugeridas por Kunst pueden aplicarse a buena parte de las actividades laborales llevadas a cabo bajo el ojo vigilante del capital.

Rímel y gel

admin2 — Mon, 10 Jun 2024 21:20:27 +0000

1983: Berlín Este, Bogotá, Bucarest, Kiev, Leipzig, Lima, Pekín o Varsovia; en Santiago, la niebla es más espesa. Pero, bajo la misma niebla de la dictadura, memorables fueron El Trolley y El Garage Internacional y, después, en la democracia tutelada por las brigadas de negro que siguieron invocando la muerte bajo su bola de espejos rotos, las fiestas Spandex fueron también irresistibles. Entonces, cuando el sistema universitario había sido desmembrado, la pista de baile semiclandestina fue el lugar donde una nueva generación de jóvenes artistas, sobre todo teatrales, fraguó los repertorios culturales que imaginaron la alegría que jamás llegó. Peor aún, la alegría que la transición fustigó con lacrimógenas y pánico moral.

La tristeza de nuestros museos

admin2 — Sat, 08 Jun 2024 03:24:39 +0000

La tristeza de nuestros museos es un ensayo que aborda las inevitables tensiones entre la importación de modelos culturales en América Latina y la consigna del asentamiento de un proyecto de modernidad. El libro analiza estas tensiones a partir de la exposición de pintura «De Manet a nuestros días», un envío oficial del gobierno francés que circuló entre 1949 y 1950 por Argentina, Brasil, Venezuela, Perú, Chile y Uruguay, y pone especial énfasis en las dinámicas y posicionamientos de los circuitos artísticos latinoamericanos en el nuevo mapa cultural y geopolítico que empezaba a configurarse tras la Segunda Guerra Mundial. A través de archivos diplomáticos, de prensa, correspondencia y otras fuentes, Cecilia Bettoni monta un relato ágil y minucioso donde contrastan el anacronismo de la estrategia francesa para recuperar su dominio cultural sobre América Latina y el escepticismo de los países latinoamericanos respecto de la vigencia de ese modelo, en un escenario cultural, político y económico sensiblemente transformado por la influencia estadounidense y por los legítimos deseos de vanguardia y autonomía que despuntaban en el Cono Sur a mediados del siglo XX.

Gordon Matta-Clark

admin2 — Fri, 07 Jun 2024 22:14:47 +0000

A excepción del Museo de Bellas Artes de Santiago, ninguno de los edificios donde Gordon Matta-Clark realizó sus intervenciones radicales se conserva en la actualidad. ¿Cómo podemos acceder hoy al profundo material de su obra? La autora de este libro sostiene que esta conexión se logra a través de su archivo. Para demostrarlo, se encarna en Ella, una investigadora chilena que llega a Montreal para estudiar el CP138, la colección de documentos de este arquitecto en el Centro para Estudios de la Arquitectura (CCA). Siguiendo las huellas de Arlette Farge, Javier Guerrero y otros especialistas en archivo, deseo y muerte, se enfrentará a ese asombroso encuentro con el pasado, a la dimensión más personal del autor que investiga. Sin embargo, quien narrará sus descubrimientos no será Ella, sino el propio archivo.
Ariel Florencia Richards ha escrito un texto magnífico y original sobre la vida, la obra y el legado de Gordon Matta-Clark. Combinando detalles biográficos con lecturas valientes de las obras más famosas de Matta-Clark, incluida la remodelación del Museo de Bellas Artes de Santiago, este libro tiene un impacto inmediato y permanente en la teoría trans y en la historia de la experimentación radical en el arte y la arquitectura.
Jack Halberstam

Turungo

admin2 — Sat, 10 Jun 2023 23:00:48 +0000

A modo de díptico, Turungo propone una indagación analítica y documental en torno al trabajo artístico de Gonzalo Díaz, que comprende materiales de trabajo, producción, registros del proceso creativo de cinco obras emblemáticas del artista chileno.

Así, este libro abre con una conversación entre Gonzalo y el filósofo Federico Galende con el objetivo no solo de ahondar en los detalles acerca de cómo se concibe el trabajo del arte y cómo se concreta la especificidad en la obra de Gonzalo, sino también en la puesta en diálogo de distintos elementos de análisis que permiten contextualizar su obra en los debates teóricos actuales en torno a la historia de Chile en general, atendiendo con especial énfasis en los alcances políticos y artísticos de su obra.

Desde esta reflexión en conjunto, Turungo aporta una perspectiva para inmiscuirse en el profuso trabajo de archivo de, entre otros, Lonquén, Fotoperformance y Unidos en la Gloria y en la Muerte a partir de una selección diversa de documentos que versan sobre la singularidad no solo del trabajo creativo de Gonzalo Díaz, sino también de cómo se concreta la siempre compleja relación entre el arte y la política.