Literatura – ediciones / metales pesados

Rumores

admin2 — Mon, 13 Jul 2026 17:36:13 +0000

Cuando Sócrates debió defenderse ante sus jueces, supo que sus adversarios más temibles no eran visibles, sino aquellas calumnias y habladurías que durante años se habían difundido contra él. Desde esa escena originaria, en la que la filosofía debió enfrentarse al poder anónimo del chisme, Mladen Dolar emprende una indagación filosófica sobre una fuerza tan evanescente como decisiva: el rumor.

Lejos de ser un fenómeno trivial, los rumores aparecen aquí como un elemento capaz de modelar el lenguaje, contaminar el conocimiento, alterar la vida en común y socavar la autoridad del logos. A lo largo de estas páginas, Dolar recorre una vasta constelación de autores –de Platón, Shakespeare, Cervantes y Rousseau a Kafka, Gógol y Freud– para mostrar cómo el rumor, la calumnia y el chisme no solo atraviesan nuestra historia cultural, sino que revelan una dimensión inquietante sobre la construcción de vínculos sociales.

En tiempos de internet y redes sociales, cuando la circulación de información y capital parecen fundirse en un mismo ritmo acelerado, este libro ofrece una reflexión aguda y necesaria sobre la «rumorización» de la sociedad contemporánea y sobre la fragilidad del espacio común.

Madrastros

admin2 — Sun, 08 Jun 2025 03:48:39 +0000

Madrastros es una casa zarca con noventa y nueve habitaciones y cien puertas que le da cobijo a una secuencia de arriesgadas y especulativas aproximaciones literarias y plásticas, arquitectónicas y cinematográficas, quijotescas o velazqueñas, al arte y a la práctica consciente de la maldad humana. De la maldad maternal, paternal, filial, maternofiliopaterna, paternofiliomaterna, filiomaternopaterna o filiopaternomaterna, o de todas ellas al unísono, unas y otras gozando entremezcladas en el líquido amniótico de una sola orgía feliz y terminal. De la maldad mamífera de la que, natural e inexplicablemente, se abastece la existencia.

El mínimo animal

admin2 — Fri, 06 Jun 2025 21:03:20 +0000

Un caballo nunca es solo un caballo. Es historia, cuerpo, poder y pérdida. En estas meditaciones personales y filosóficas, Federico Galende explora la figura del caballo como animal nunca apropiable y como signo político y cultural. Desde las sierras de Córdoba y la potranca de su infancia hasta las caídas de San Pablo, las pinturas de Ivana de Vivanco o el monumento de Baquedano, el libro traza un recorrido que une experiencia, pensamiento y literatura. El caballo aparece como compañero y como fuerza extraña entre lo domesticado y lo salvaje. Con un lenguaje preciso y reflexivo, Galende piensa la justicia, la historia y la fragilidad humana desde la mirada de un animal que nunca termina de ser nuestro. Un libro entre el ensayo y la memoria, que interroga la intensidad de un vínculo persistente y enigmático.

Gordon Matta-Clark

admin2 — Fri, 07 Jun 2024 22:14:47 +0000

A excepción del Museo de Bellas Artes de Santiago, ninguno de los edificios donde Gordon Matta-Clark realizó sus intervenciones radicales se conserva en la actualidad. ¿Cómo podemos acceder hoy al profundo material de su obra? La autora de este libro sostiene que esta conexión se logra a través de su archivo. Para demostrarlo, se encarna en Ella, una investigadora chilena que llega a Montreal para estudiar el CP138, la colección de documentos de este arquitecto en el Centro para Estudios de la Arquitectura (CCA). Siguiendo las huellas de Arlette Farge, Javier Guerrero y otros especialistas en archivo, deseo y muerte, se enfrentará a ese asombroso encuentro con el pasado, a la dimensión más personal del autor que investiga. Sin embargo, quien narrará sus descubrimientos no será Ella, sino el propio archivo.
Ariel Florencia Richards ha escrito un texto magnífico y original sobre la vida, la obra y el legado de Gordon Matta-Clark. Combinando detalles biográficos con lecturas valientes de las obras más famosas de Matta-Clark, incluida la remodelación del Museo de Bellas Artes de Santiago, este libro tiene un impacto inmediato y permanente en la teoría trans y en la historia de la experimentación radical en el arte y la arquitectura.
Jack Halberstam

El lenguaje del Amor

admin2 — Thu, 06 Jun 2024 20:55:16 +0000

El amor no es una certeza inequívoca. Aunque parece irreductible, adherido a lo más hondo de la carne individual, hablamos de amor con los demás y nos entendemos. Cuando decimos «te amo» exigimos una confirmación por parte del mundo. Y porque somos capaces de levantar esa exigencia, el amor constituye la experiencia de un suelo común. ¿Cómo se ha construido el marco para una experiencia así, radicalmente singular y a la vez posible por medio del otro? Sin duda, porque se ha establecido un lenguaje sin el cual ningún amor tendría existencia.
En El lenguaje del amor. Figuraciones de la transferencia desde Platón hasta Lacan, Achim Geisenhanslüke ofrece un recorrido posible para el amor, en particular para el amor de transferencia, a partir de la escena fundacional del Banquete de Platón. En un entramado de saltos y piruetas, pasando de la filosofía al psicoanálisis para volver a la literatura, Geisenhanslüke visita diversas escenas amorosas y muestra en cada una de ellas la codificación específica de un tipo de amor asociado a expectativas literarias y culturales que sitúan, al menos en parte, la naturaleza de los sentimientos en la realidad lingüística de los amantes. Y por eso, aunque nos entendamos, nos cuesta hablar de amor, porque «la teoría del amor es desde siempre un discurso erotizado sin llegar a ser literatura».

Demoler átomos

admin2 — Thu, 06 Jun 2024 17:47:44 +0000

Así como la flor es quizá la unidad poética más privilegiada en la poesía de Paul Celan para hablar sobre el comportamiento de la lengua, la donación del nombrar a un otro, el designar e inclusive el desplazar y el desfigurar, Demoler átomos se concentra en las unidades gramatológicas más singulares para acusar las relaciones linguísticas inauditas que rodean el quiebre semántico de la palabra. Haciendo suya la imagen con la que Walter Benjamin entiende su propio método a la hora de liberar las fuerzas colosales de la historia que subyacen en lo más irreductible, Michael G. Levine propone una lectura de “La sílaba dolor” de Celan para instalar la pregunta no tanto por cómo el dolor habría de expresarse, sino sobre todo por cómo habita la lengua e incide en la descomposición de los elementos linguísticos: la separación de las palabras, las líneas e incluso de las letras mismas. ¿Habría algo así como un dolor propio del desgarro linguístico? Levine expone a lo largo de estas páginas que la puesta en libertad de la fuerzas poéticas por medio del método de demolición muestra un dolor mudo que marca la diferencia de sí y en ese marcar posibilita una topología y una temporalidad inauditas de la flor/sin-tiempo.

El lugar de la violencia

admin2 — Tue, 06 Jun 2023 20:59:25 +0000

Bajo el rótulo de «inquietud de desciframiento», El lugar de la violencia horada líneas de campo, desvíos y callejones sin salida de la literatura de Kafka, ahí donde el orden estriba en la inseguridad en el uso de los signos y penetra el campo de fuerzas entre el poder y el símbolo. La escenificación de la violencia aparece no como mera reproducción de formas de dominación, sino como médium del sufrimiento donde las heridas proporcionan un lenguaje y articulan vínculos entre soberanía y sometimiento, exceso y prohibición, tabú y transgresión. Así la imagen de la violencia es un encuentro entre formas de saber, poder, formación de símbolos y juicios morales, desde la cual surge la génesis de la imagen literaria y los conflictos paradigmáticos en torno a las formas de dominación y técnicas de castigo. Asimismo, surge un programa en que la literatura de Kafka se legitima y reacciona al carácter coercitivo de la realidad por medio de la puesta en escena de las palabras que se direcciona a su ilegibilidad; un desequilibrio que para Vogl, termina por ser condición previa de una ética literaria.

Campo en formación

admin2 — Mon, 05 Jun 2023 23:00:29 +0000

Este libro reúne textos que entienden la literatura infantil y juvenil como una práctica mediada y social. Es un libro marcado por colaboraciones inter y transgeneracionales que escapan a las visiones estrechas y conservadoras sobre la infancia.
Todos los textos incluidos en este volumen dan cuenta de discusiones que generan complejos debates, como por ejemplo aquellos sobre qué es lo infantil en la literatura para niños y niñas, cómo es que podemos definir de qué textos nos ocupamos y cómo es que hacemos crítica desde nuestras perspectivas adultas. De tal manera se transforma en un insumo más para abrir nuevos diálogos entre investigadores, mediadores de lectura y otros profesionales del campo de la literatura infantil y juvenil. Hay aquí una invitación a pensar fuera del marco de nuestras propias pertenencias culturales, históricas y disciplinares.

Vida animal

admin2 — Fri, 10 Jun 2022 23:32:23 +0000

En base a la hipótesis de que a partir de cierto momento histórico lo animal fue entendido como lo otro de lo humano, Vida animal se propone desdecirlo, y para ello despliega imágenes y relatos en los que lo animal y lo humano se pegotean hasta volverse indistinguibles. Se va tejiendo de este modo una “zoopoética” por la que se pasean cineastas, fotógrafos y escritores, pero también pensadores de diversas tradiciones y épocas, contradiciendo no solo las fronteras entre especies sino también entre diversas geografías, prácticas culturales y artísticas. Un libro erudito, preciso y necesario pero a la vez refrescante, que se lee como si miráramos una película y que, a medida que nos va llevando a pensar lo humano fuera de los límites del humanismo, va estirando también las posibilidades de lectura a las que nos lleva lo animal, para pasar a entenderlo como dispositivo estético. Lo animal se vuelve un espectro, un reflejo extrañado de nosotros mismos y, por lo tanto también, una apertura hacia otras formas de construir familia y comunidad en las que se pueda alojar ese trozo bestial que también nos pertenece.

Ninguna vez (por) una. Keinmaleins.

admin2 — Thu, 09 Jun 2022 14:24:28 +0000

Ninguna vez (por) una es un conjunto de ensayos en torno a la poética de Paul Celan, en el cual Werner Hamacher indaga los alcances lingüísticos y poetológicos del instante del poema en que este se suspende y acontece en el no-lugar de todo lugar, a saber, el instante de silencio que prevalece abierto en la lengua, donde el poema es lugarteniente de una pausa. La pregunta metodológica que surge a la luz de aquel objetivo supone, en la escritura hamacheriana, apropiar los procedimientos traductivos del pensamiento celaniano en pos de una comprensión que nace de la (in)traducibilidad, los modos y la función del traducir. En ese sentido, lejos de ser un ejercicio temático, Hamacher nos invita a considerar que comprender la pausa implica un modo de comprensión dialógico, entre lenguas, del cual esta traducción da cuenta.

Enseñando a sentir

admin2 — Sun, 06 Jun 2021 23:17:32 +0000

Este libro explora las relaciones entre ética y estética en la ficción para niñxs haciendo foco en temas considerados como «difíciles» o «controversiales» según las consideraciones actuales sobre lo que sería apropiado para ellxs. Macarena García González examina críticamente la premisa de que la literatura infantil sirve para aprender de emociones cuestionando las epistemologías adultistas y las aprehensiones conservadoras que subyacen cuando los libros se usan para enseñar a sentir. En ocho capítulos explora distintos temas –empatía, violencia, xenofobia, muerte, migración, género y pobreza, entre otros– en libros infantiles, animaciones cinematográficas y en los discursos y prácticas que aparecen desde distintas instituciones que modelan el consumo cultural de niñxs. La pregunta que se teje a lo largo del volumen es cómo ciertos repertorios emocionales que se ofrecen y favorecen en la ficción infantil se entraman con inequidades y exclusiones de la sociedad contemporánea.

Poéticas de lo viviente, lo animal y lo impersonal

admin2 — Wed, 10 Jun 2020 20:51:11 +0000

Una vida, un cuerpo viviente y un ser humano atravesados por fuerzas que los descentran: lo espectral, lo animal, lo maquinal, la materialidad difusa entre lo vivo y lo muerto. Nuestra experiencia histórica es inseparable de esa tensión y exploración sobre los límites de lo humano a partir de un viviente cuya demarcación y naturaleza está en permanente disputa. Matías Ayala Munita lee allí una cartografía biopolítica de la imaginación estética y cultural del presente. Sus Poéticas de lo viviente, lo animal y lo impersonal mapean umbrales de la imaginación contemporánea en su encuentro con los cuerpos: en sus líneas de derrame, de creación y de lucha.

Desde Raúl Zurita hasta la cultura visual de la UP, desde Roberto Bolaño hasta las «ruinas neoliberales» de Demian Schopf, pasando por la escritura de Cociña, Lihn y Millán, estas poéticas trabajan las líneas de fuga de lo humano en las que, paradójicamente, se condensan nuestras experiencias más inalienables: el cuerpo, su vivir y su morir. La crítica se encuentra aquí con su mayor potencia: la de activar en las formas estéticas sentidos que piensan y ensayan formas de vida y horizontes de experiencia sobre los que se juega el terreno de nuestras luchas, placeres e inquietudes –es decir, el terreno mismo de la imaginación crítica.