Historia del arte – ediciones / metales pesados

Un devenir oblicuo

admin2 — Tue, 10 Jun 2025 23:05:54 +0000

A modo de cartografía de problemas, lineamientos teórico-políticos e influencias intelectuales, Un devenir oblicuo propone trazar un recorrido en torno a la obra de Nelly Richard y la conformación de la crítica cultural, desde 1970 hasta el presente. De la Escena de Avanzada a la crítica de la memoria, Tomás Peters parte de la premisa de que el proyecto de crítica cultural estriba en hacer de la escritura una praxis política: en la medida que la distancia enunciativa –la sospecha frente a la eficacia comunicativa y pragmática de los dispositivos culturales– implica el ejercicio autorreflexivo hacia la escritura misma, el análisis crítico para Richard involucra una poética. Así, este libro enfoca el devenir de su ensayística que, por el hecho de que atiende la transformación del campo cultural nacional, y el cómo ciertas prácticas artísticas y fenómenos culturales trabajan sobre los modos de producción como medios de desavenencia, se desarrolla en una íntima constelación de influencia entre arte y teoría. En aras del cuestionamiento político, histórico y cultural, el seguimiento propuesto en estas páginas invita a pensar en cómo la crítica cultural abordará los desafíos del porvenir. Acaso la trayectoria de Richard, desde un comienzo, sugiere una respuesta.

Museo hechizo

admin2 — Sun, 08 Jun 2025 23:45:56 +0000

Este libro abre un debate sobre el museo contemporáneo. Juan José Santos Mateo plantea una noción alternativa y radical: el museo hechizo, un espacio vivo, efímero y horizontal, que se teje en diálogo directo con agentes del arte y comunidades.
Frente al peso del museo tradicional, lastrado por jerarquías y herencias coloniales, el museo hechizo se presenta como una forma de resistencia, un territorio flexible donde la memoria, la creación y la crítica se encuentran.
A través de ejemplos concretos en América Latina –como el MICH en Chile o La Ene en Argentina–, Santos demuestra que este modelo no es una utopía teórica, sino una práctica ya en marcha, capaz de transformar nuestra manera de pensar el arte y sus instituciones.
Provocador y necesario, este libro invita a imaginar futuros posibles para los museos: espacios menos rígidos y más cercanos, capaces de reinventarse junto con las comunidades que los habitan. Al mismo tiempo, recuerda que el devenir de estas prácticas museales sigue abierto e incierto, y que justamente en esa incertidumbre reside su potencia transformadora.

Memorias performativas

admin2 — Sun, 08 Jun 2025 23:22:14 +0000

Con el propósito de contribuir al debate en torno a lo documental en un presente en que la tensión entre ficción y realidad se encuentra entre límites difusos, Memorias performativas reúne miradas que develan los procedimientos de cierto cine documental en Chile, Argentina, Brasil, Perú y Bolivia. Son prácticas que piensan su dimensión performativa, su capacidad de hacer presente las problemáticas posdictatoriales en atención a sus condiciones de posibilidad como dispositivo creador de sentido, por cuanto actualizan la pregunta por la representación y la comprensión de lo político.
La compleja escena contemporánea que vivimos interroga la pertinencia de un cine que apuesta por afrontar relatos incómodos, resignificar conflictos políticos y fomentar espectadores vigilantes. En un presente en que la posverdad y la inteligencia artificial reconfiguran la percepción de la realidad y que el activismo visual y audiovisual ha sido apropiado y reciclado en campañas ideológicas conservadoras, los análisis de este libro contribuyen a la reformulación de un estatuto de lo documental que permita hacer frente a nuevas preguntas sobre cómo recuperar el potencial disruptivo de las imágenes, para fortalecer una mirada crítica y emancipadora.

Escritos 1980-2020 y Textos en obra

admin2 — Sat, 07 Jun 2025 18:25:36 +0000

A lo largo de su trayectoria, Gonzalo Díaz ha forjado una retórica particular, un carácter literario. Su escritura está compuesta con la misma precisión con la que calcula una imagen o una instalación, con la misma lucidez y sensibilidad con que elabora sus obras utilizando varios recursos de enunciación y de montaje, cruzando saberes distantes dentro de la iconología, la historia del arte, la música, la literatura, la poética y la política, entre otros tantos. Siempre desde la ironía y con gran inteligencia, Gonzalo Díaz tempera sus textos: es musical y constructivo, porque los ajusta atornillando hasta la última tuerca, incluso las que en apariencia percibimos sueltas. Poseen, además, otra particularidad: su característico y pregnante timbre de voz. Su pronunciación es traspasada a su escritura, volcándose en ella el temperamento del artista: desde aquellos momentos de introspección propia de la latencia que conlleva la imaginación, hasta la agitación del discurso abierto al torbellino que ha sido el arte chileno a fines del siglo pasado y comienzos de este.

Drag Kings

admin2 — Fri, 06 Jun 2025 18:08:10 +0000

La masculinidad se fundó en la idea de que el cuerpo del hombre se correspondía con el lugar del original, era principio de la materia, constituía su primera piel. No obstante, esta no siempre fue percibida como statu quo del cuerpo. Dicha ilusión de naturaleza, la idea de que el hombre ocupa el lugar de cuerpo neutro o, incluso, la percepción de que su cuerpo es un componente implícito o del todo ausente en la idea de la masculinidad, forma parte de un grupo de operaciones performativas que ha necesitado tiempo para perpetrarse. Drag Kings: arqueología crítica de masculinidades espectaculares en Latinx América se propone discutir el porvenir del género en el espacio desigual, plural y contradictorio que hemos llamado Latinx América. Partiendo del drag king show y de lo que proponemos como masculinidad espectacular —aquella masculinidad hiperbólica que usurpa el espacio de privilegio y centralidad que se le otorga a la masculinidad del hombre—, planteamos una sistemática arqueología de la puesta en escena de las muchas masculinidades y su capacidad de generar crisis en el heterosexismo, máquina de producción de sentidos a la que se le ha encomendado la programación binaria del género.

Desmarcar el territorio

admin2 — Fri, 06 Jun 2025 17:57:45 +0000

En Desmarcar el territorio, Carla Macchiavello Cornejo realiza un análisis crítico de las prácticas performativas, conceptuales y estéticas que surgieron en Chile en oposición a la dictadura, centrándose en sus discursos territoriales y nacionalistas. El libro examina cómo artistas, agrupaciones, espacios culturales y críticos desmantelaron las imágenes patrióticas, patriarcales y heteronormativas promovidas oficialmente, y cómo enfrentaron los legados del colonialismo en sus reformulaciones neoliberales, especialmente en sus actos de borradura y violencia. Además, se cuestionan las relaciones ambivalentes que artistas y críticos establecieron con los márgenes durante los primeros diez años de la dictadura, planteando que ubicarse en el margen «no necesariamente implicaba abrirse a considerar a “otros” como productores de sus propios discursos y conocimientos ni alterar radicalmente el campo de lo que se entiende por arte y sus jerarquías implícitas». Finalmente, la autora explora la posibilidad de crear nuevas solidaridades en las diferencias, proponiendo acercamientos originales a los archivos, que permiten ampliar la discusión sobre obras y exposiciones del periodo con el fin de revisar la construcción de sus mitologías.

Desbordar el cauce

admin2 — Fri, 06 Jun 2025 17:51:38 +0000

Este libro emerge como una intervención reflexiva en el panorama del arte contemporáneo latinoamericano, reuniendo trece conversaciones íntimas con artistas mujeres y disidencias desde una mirada feminista, crítica y afectiva. En un campo históricamente dominado por discursos masculinos, las voces aquí reunidas iluminan los obstáculos que éstas aún enfrentan y visibilizan los procesos creativos y redes de afectos que las sostienen, usualmente dejados de lado por las narrativas oficiales del arte.
Surgido en el contexto de la pandemia, el libro va tejiendo una red de diálogos que devienen encuentros horizontales. Cuestionando la falsa división entre vida y creación, cada artista comparte estrategias y memorias que configuran otras formas de hacer y pensar el arte. A través de estas páginas se despliegan relatos que exponen la tensión entre creación y vida cotidiana, el rechazo al productivismo en favor de temporalidades más reflexivas, la reivindicación del proceso por sobre el resultado, y la potencia política del cuerpo como territorio de resistencia.
Desbordar el cauce así celebra la entrevista como metodología intuitiva y relacional. Cada conversación nos invita a habitar el espacio entre obra y proceso, trazando un mapa vivo del arte situado en América Latina.

Rímel y gel

admin2 — Mon, 10 Jun 2024 21:20:27 +0000

1983: Berlín Este, Bogotá, Bucarest, Kiev, Leipzig, Lima, Pekín o Varsovia; en Santiago, la niebla es más espesa. Pero, bajo la misma niebla de la dictadura, memorables fueron El Trolley y El Garage Internacional y, después, en la democracia tutelada por las brigadas de negro que siguieron invocando la muerte bajo su bola de espejos rotos, las fiestas Spandex fueron también irresistibles. Entonces, cuando el sistema universitario había sido desmembrado, la pista de baile semiclandestina fue el lugar donde una nueva generación de jóvenes artistas, sobre todo teatrales, fraguó los repertorios culturales que imaginaron la alegría que jamás llegó. Peor aún, la alegría que la transición fustigó con lacrimógenas y pánico moral.

La tristeza de nuestros museos

admin2 — Sat, 08 Jun 2024 03:24:39 +0000

La tristeza de nuestros museos es un ensayo que aborda las inevitables tensiones entre la importación de modelos culturales en América Latina y la consigna del asentamiento de un proyecto de modernidad. El libro analiza estas tensiones a partir de la exposición de pintura «De Manet a nuestros días», un envío oficial del gobierno francés que circuló entre 1949 y 1950 por Argentina, Brasil, Venezuela, Perú, Chile y Uruguay, y pone especial énfasis en las dinámicas y posicionamientos de los circuitos artísticos latinoamericanos en el nuevo mapa cultural y geopolítico que empezaba a configurarse tras la Segunda Guerra Mundial. A través de archivos diplomáticos, de prensa, correspondencia y otras fuentes, Cecilia Bettoni monta un relato ágil y minucioso donde contrastan el anacronismo de la estrategia francesa para recuperar su dominio cultural sobre América Latina y el escepticismo de los países latinoamericanos respecto de la vigencia de ese modelo, en un escenario cultural, político y económico sensiblemente transformado por la influencia estadounidense y por los legítimos deseos de vanguardia y autonomía que despuntaban en el Cono Sur a mediados del siglo XX.

Interrupciones y movimientos

admin2 — Fri, 07 Jun 2024 23:03:26 +0000

Interrupciones y movimientos recopila una selección de escritos de Marcelo Expósito sobre arte, activismo y política elaborados entre los años 2009 y 2023, es decir, durante un arco temporal que abarca desde los primeros efectos del estallido global de la burbuja financiera hasta el impacto de la crisis de salud planetaria. Se trata de ensayos especializados, críticas divulgativas o intervenciones orales impartidas en centros académicos, instituciones museísticas, espacios independientes, asambleas políticas y sedes parlamentarias. Prologados por Nelly Richard, estos materiales, que se han concebido entre numerosas ciudades, territorios y países de América Latina y Europa, conforman una constelación de temáticas que comprende las vanguardias históricas europeas; las prácticas de arte y activismo latinoamericanas; los movimientos y activismos artísticos antineoliberales; las emergencias ciudadanas internacionales en torno a 2011, incluyendo el salto de las plazas indignadas a las instituciones estatales; la función del memorialismo en las luchas por la radicalización democrática; y, finalmente, las incertidumbres que nos acechan y las esperanzas que nos sostienen tras la pandemia y como consecuencia de la actual crisis sistémica global.

Gordon Matta-Clark

admin2 — Fri, 07 Jun 2024 22:14:47 +0000

A excepción del Museo de Bellas Artes de Santiago, ninguno de los edificios donde Gordon Matta-Clark realizó sus intervenciones radicales se conserva en la actualidad. ¿Cómo podemos acceder hoy al profundo material de su obra? La autora de este libro sostiene que esta conexión se logra a través de su archivo. Para demostrarlo, se encarna en Ella, una investigadora chilena que llega a Montreal para estudiar el CP138, la colección de documentos de este arquitecto en el Centro para Estudios de la Arquitectura (CCA). Siguiendo las huellas de Arlette Farge, Javier Guerrero y otros especialistas en archivo, deseo y muerte, se enfrentará a ese asombroso encuentro con el pasado, a la dimensión más personal del autor que investiga. Sin embargo, quien narrará sus descubrimientos no será Ella, sino el propio archivo.
Ariel Florencia Richards ha escrito un texto magnífico y original sobre la vida, la obra y el legado de Gordon Matta-Clark. Combinando detalles biográficos con lecturas valientes de las obras más famosas de Matta-Clark, incluida la remodelación del Museo de Bellas Artes de Santiago, este libro tiene un impacto inmediato y permanente en la teoría trans y en la historia de la experimentación radical en el arte y la arquitectura.
Jack Halberstam

Ficción marica

admin2 — Fri, 07 Jun 2024 21:34:32 +0000

Desde la película Las plantas (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En Ficción marica, sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemporáneo y su creciente interés por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que históricamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematográfico. Ficción marica intentará responder a las preguntas ¿por qué este cine aparece hoy en Chile?, ¿por qué no apareció antes? Movilizando diversas teorías del cine, feminismos, estudios de género y queer studies, el autor examina decenas de películas estrenadas en la última década, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. Ficción marica es así una valiosa sistematización en torno a películas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastián Lelio, Camila José Donoso y José Luis Torres Leiva, que intercala películas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con menos notabilidad dentro del panorama nacional. Es un libro fundamental para entender cómo el cine comprende nuestros tiempos mutantes y disfóricos.