Fotografía – ediciones / metales pesados

Vida animal

admin2 — Fri, 10 Jun 2022 23:32:23 +0000

En base a la hipótesis de que a partir de cierto momento histórico lo animal fue entendido como lo otro de lo humano, Vida animal se propone desdecirlo, y para ello despliega imágenes y relatos en los que lo animal y lo humano se pegotean hasta volverse indistinguibles. Se va tejiendo de este modo una “zoopoética” por la que se pasean cineastas, fotógrafos y escritores, pero también pensadores de diversas tradiciones y épocas, contradiciendo no solo las fronteras entre especies sino también entre diversas geografías, prácticas culturales y artísticas. Un libro erudito, preciso y necesario pero a la vez refrescante, que se lee como si miráramos una película y que, a medida que nos va llevando a pensar lo humano fuera de los límites del humanismo, va estirando también las posibilidades de lectura a las que nos lleva lo animal, para pasar a entenderlo como dispositivo estético. Lo animal se vuelve un espectro, un reflejo extrañado de nosotros mismos y, por lo tanto también, una apertura hacia otras formas de construir familia y comunidad en las que se pueda alojar ese trozo bestial que también nos pertenece.

Una línea marca el horizonte

admin2 — Fri, 10 Jun 2022 23:25:52 +0000

¿Qué puede decirnos la fotografía contemporánea chilena de nuestra relación con el paisaje? Y ¿qué hacemos ahora con las imágenes que han contado históricamente esa relación? Rosario Montero propuso estas y otras preguntas a un grupo de personas dedicadas a la investigación y la creación del campo de la fotografía chilena, reuniendo así respuestas que, a partir de experiencias subjetivas y como en una conversación, trajeron casos y reflexiones diversas, nuevas preguntas y algunas certezas. Entre estas, se reconoce el uso de fotografías de naturaleza como soportes a los que se fijan sentidos de nación e identidad que luego determinan nuestra relación con los territorios. Se reconoce también el poder de apropiación que tiene la imagen fotográfica que, imbricado a valores neocoloniales y patriarcales, ha determinado los modos con que se construyeron los paisajes fotográficos de Chile. Una línea marca el horizonte es un libro de teoría sobre la fotografía escrito desde una mirada situada, consciente de su alcance y abierta al diálogo. Es también un ensayo fotográfico y un repaso por lecturas fundamentales del pensamiento decolonial en relación al arte y la naturaleza.

La Insubordinación de la fotografía

admin2 — Tue, 08 Jun 2021 02:53:43 +0000

Este libro trata de la centralidad de la fotografía como práctica, aparato y lenguaje durante la dictadura militar en Chile. En ese contexto, marcado por la desinformación, saturado de noticias falsas, encubrimientos y montajes de todo tipo, la autora se pregunta: ¿Cómo visibilizar y diseminar la verdad del crimen de la desaparición forzada? ¿Cómo y a quién exigirle justicia por el crimen denegado? ¿Cómo garantizar la seguridad de las y los fotógrafos y cómo resistir la autocensura? ¿Cómo visibilizar la denuncia y la protesta si incluso la circulación de imágenes era censurada?

Fotografía sin más

admin2 — Mon, 07 Jun 2021 21:59:49 +0000

Este libro es un recorrido teórico-crítico que discurre entre un análisis de fotografías de distintas épocas y autores, un examen de la violencia en el ejercicio documental, y una reflexión final que engloba la práctica fotográfica y las posibilidades de comunicación de la fotografía misma. José Pablo Concha nos invita a una toma de posición con respecto a la perspectiva con la cual nos enfrentamos a las imágenes y a cómo se estructura la visualidad occidental (europea, blanca), como también -y quizás sobre todo- con respecto a la identidad reaccionaria frente a la fuerza colonizadora que se entiende por «lo latinoamericano». Esta toma de perspectiva por medio del retorno regional a las imágenes no es sino la pregunta por cómo estamos entendiendo el «pueblo latinoamericano», la pertinencia del concepto y los resquicios que denotan nuestra autonomía.

José Pablo Concha Lagos

Señales

admin2 — Mon, 10 Jun 2019 21:35:25 +0000

Durante casi tres años construimos una biografía colectiva, armada de activismo y acción social. Este libro contiene retratos fotográficos, escritos y testimonios de niñxs, jóvenes y adultxs trans, travestis y no binaries -entre otras denominaciones- de muy diversas procedencias. Cabe destacar a la escuela de Fundación Selenna, proyecto educativo valioso y único, cuyas gestoras, familiares de niñxs y jóvenes trans, generosamente nos abrieron su espacio. Así también Transitar, que fue la primera agrupación de niñez y juventud trans existente en Chile, nos mostró una niñez urgente, local y popular, componentes que permitieron salir al mundo como nunca antes.

El capítulo final aborda un proceso de trabajo con travestis que viven en calle y del cual nuestro proyecto fue parte constituyente. Con Acción Travesti en Calle nos mantuvimos trabajando estos últimos tres años en las ferias libres de los alrededores de La Vega. Las marchas todavía no pasan por esos callejones donde existe tanta necesidad. Nuestro proyecto termina con una política pública que modifica el trabajo con calle en ese ámbito, con un quiosco travesti, con el deseo de abrir un albergue y contar con un espacio propio. Quizás la clave de esa señal que siempre ha estado bajo la forma de un vestigio del pasado, código del presente o signo por descifrar, sea la permanencia. Permanecer construyendo. Permanecer en la calle. ¿Hacia dónde ir después de marchar? ¿Cómo hacer justicia para nuestras amigas y compañeras que murieron? ¿Desde dónde construimos camino para todxs lxs que vendrán?

Ojos que no ven

admin2 — Sun, 09 Jun 2019 16:13:41 +0000

Ojos que no ven (2019) es una publicación bilingüe que fue el resultado de una larga investigación de ambas sobre la ceguera, en la que se cruzan los retratos de personas ciegas con las reflexiones teóricas, científicas y políticas en torno a la visión y su revés, la falta o imposibilidad de aquella.
El libro de Errázuriz y Díaz, propone la urdimbre de la mirada y su falta, hace el juego de no ver, de ver lo que no ve, cierra los ojos y a la vez hace visible en la imagen. La ceguera se desplaza de los absolutos, de la oscuridad aplastante abre la posibilidad del gris. Se dice que la ceguera se parece más al gris que al negro. En la segunda parte del libro, titulada “Los puntos ciegos”, el color de fondo del papel es gris. El espectro se expande más allá de la oposición binaria que secuestra la imaginación sobre la ceguera, se complejiza y se intensifica. La mirada inquieta, que no mira directamente a los ojos del otro, es una posibilidad para abrir un campo que cuestione lo que está dado por la mirada positivista, aquella de la ciencia que no se hace cargo de sus propias ficciones, como el libro instala.

Los Durmientes

admin2 — Fri, 08 Jun 2018 03:34:09 +0000

Su trabajo combina el vídeo, la fotografía, las instalaciones y las narraciones poéticas. Enrique Ramírez aprecia las historias dentro de historias, las ficciones solapando países y épocas, el espejismo entre el sueño y la realidad. Este artista chileno, que vive y trabaja entre Chile y Francia, a menudo utiliza la imagen y el sonido para construir una profusión de intrigas y ocupar el equilibrio entre lo poético y lo político.
Sus mundos imaginarios están unidos a un elemento obsesivo: su pensamiento comienza con el mar, un espacio para la memoria en perpetuo movimiento, un espacio para proyecciones narrativas donde el destino de Chile se cruza con grandes narraciones de viaje, conquista y flujos migratorios. Sus imágenes líquidas hablan del resplandor de una verdad en vuelo permanente, el retroceso de la historia, siempre repitiéndose y nunca el mismo.

Sueño de la Razón II

admin2 — Fri, 10 Jun 2016 22:42:36 +0000

La razón de los soñadores Sueño de la razón no es solo una revista, sino una política de difusión de la fotografía sudamericana, arraigada en principios de integración. Sueño de la razón es colaborativo y su objetivo es la difusión, investigación y puesta en valor de la fotografía sudamericana. Sueño de la razón se plantea como una plataforma cultural. Operamos con una línea editorial que busca abarcar distintas concepciones fotográficas de la región, tanto desde la investigación histórica hasta el desarrollo de lenguajes contemporáneos. La particularidad de este proyecto es su estructura de gestión de redes. Sueño de la Razón es un proyecto autogestionado y sin fines de lucro, lo cual significa que tanto editores como colaboradores participan con la única intención de aportar a la visibilización de la producción sudamericana. Nuestro proyecto se centra en la posibilidad de construcción de una identidad, a través del reconocimiento, análisis e investigación de la producción local sudamericana, asumiendo aquello por medio de esa imagen fotográfica que habla sobre nuestro contexto y contemporaneidad, pues es ahí donde consideramos que las culturas pueden llegar a reflejarse. Esto bajo el planteamiento de una producción fotográfica que se hace cargo de su entorno social, cultural, geográfico, económico, territorial. Es una forma de poner en contexto la producción y el problema de la imagen. Los extremos y sus desplazamientos – tanto teóricos como productivos – conviven dentro del aporte de dicho acervo, de la investigación y del archivo. Por ello los colaboradores son fundamentales para nuestra política editorial, pues nos interesa construir un archivo que pueda hablarnos desde la primera persona, como referente directo para investigaciones y citas. En este mismo sentido, los editores que participan de este proyecto son integrantes activos de sus respectivas comunidades fotográficas nacionales, en las cuales se desempeñan tanto como autores, como gestores de la fotografía.

Delitos fotográficos

admin2 — Mon, 06 Jun 2016 17:44:55 +0000

“La llegada de la tecnología digital y la migración de la producción fotográfica hacia sus filas, introdujo transformaciones tan drásticas que se hizo necesario volver a pensar toda esa teoría a la luz de esta metamorfosis inesperada. José Pablo Concha Lagos aborda esta tarea. Lo hace discutiendo con algunos de los autores que han contribuido con los conceptos más significativos a la construcción de esa teoría. Desde una perspectiva filosófica, desbroza los supuestos arraigados en el corazón de tales conceptos y los pone a prueba, tanto al interior de su propia lógica discursiva como en relación con sus sistemas de referencias y con los caminos que adopta hoy la fotografía digital. La obstinación de Concha Lagos por repensar la fotografía desde sus propiedades materiales, culturales, estéticas y filosóficas, es estimulante incluso si, para hacerlo, se apresta a negar su propio objeto de estudio. Y sin lugar a dudas, comporta una actitud nada desdeñable para un autor que se considera a sí mismo un fotógrafo, y que en su horizonte analítico se topa con la necesidad recurrente de aprehender y caracterizar la (im)posibilidad de una fotografía” Rodrigo Alonso

La extensión fotográfica

admin2 — Sat, 08 Jun 2013 02:30:43 +0000

La sola reivindicación de un giro fotográfico tras la caída de la fotografía indicial, daría pábulo a quien quisiera ver aquí, en estas páginas, un planteamiento dispuesto a batirse. Una tesis que habla de nuevas programaciones de lo fotográfico, en la época pujante de una desmaterialización digital supuestamente «post-fotográfica», ha de requerir, quizás, alzar un poco la voz, aun si fuere con el único objetivo de hacerse oír en medio de un escenario que se muestra, en general, adverso a tales insinuaciones. Solo por hacer presentes algunas de estas razones, este libro tiene algo de texto de resistencia. Por de pronto, se resiste a pensar el fin de lo fotográfico.

Imagen criolla

admin2 — Fri, 07 Jun 2013 22:37:01 +0000

Nathalie Goffard realiza en este libro una investigación sobre el vínculo entre fotografía y artes visuales contemporáneas a partir del análisis de obras que ocupan directa o indirectamente la imagen fotográfica como herramienta o material de producción. Opta entonces por referirse a prácticas fotográficas, ya sean realizadas por artistas visuales y/o fotógrafos, coetáneos de la autora. Articulado como criterio temporal, lo coetáneo es definido aquí «a partir de características y cambios percibidos in situ y desde un tiempo vivido que es propio a correspondencias etarias y generacionales». Si el análisis se centra en las prácticas fotográficas en las artes visuales chilenas, recurrentemente hace mención no solo a los referentes de la historia del arte contemporáneo nacional, sino que consciente del mundo globalizado, las transferencias de conocimiento y los flujos de imágenes en la era digital, dialoga permanentemente con los principales debates y tópicos de la escena del arte internacional. Como bien se señala en el libro: «En algún momento, todas las historias se parecen, toda la historia dialoga, se repite y converge, y en este caso también en lo que a prácticas fotográficas en el arte contemporáneo del fin del mundo se refiere».

Archivo imperfecto

admin2 — Wed, 22 May 2013 04:54:22 +0000

Archivo imperfecto es un proyecto colaborativo de creación fotográfica y teórico-crítica que reúne 92 fotografías (la mayoría inéditas) de Paz Errázuriz del período de la dictadura junto a un ensayo escrito por Ángeles Donoso Macaya. El libro da a conocer y contextualiza un corpus significativo para la historiografía del campo en expansión de la fotografía a nivel local y aporta, desde una lente feminista, a la reflexión sobre la memoria visual y fotográfica del período de la dictadura en Chile. El carácter situado de las fotos invita a la escritora a reflexionar sobre el lugar de Paz Errázuriz en el campo cultural. El texto, haciendo eco de lo que ya han dicho varias pensadoras y escritoras feministas, intenta desmantelar el substrato patriarcal que subyace al concepto de “fotógrafo autor” y la narrativa heroica que suele emplazar a fotógrafos (hombres) en el centro de la acción (marchas, concentraciones, etc.) para explorar, desde una perspectiva feminista, el campo fotográfico del período de la dictadura. Archivo imperfecto pone especial énfasis en el activismo realizado por grupos de mujeres y feministas, así como en la pregunta sobre las diferentes experiencias y formas de vida de las mujeres que vivieron durante esta época.