En Historias de hilo, Valentina Gajardo se aproxima a la obra de la artista chilena Francisca Aninat para explorar cómo los materiales textiles pueden convertirse en huellas del tiempo, de la memoria y de la experiencia colectiva. Sus hilos no solo unen fragmentos: también sostienen silencios, registran esperas y hacen visibles relatos que suelen quedar fuera de la historia oficial.

A partir de obras realizadas en colaboración con personas en las salas de espera y el personal del espacio hospitalario, comunidades migrantes y tejedoras latinoamericanas, el libro recorre una práctica artística en la que la pintura abandona el marco y se transforma en retazos de lienzos hilvanados. Como señala Andrea Kottow en el prólogo, estas «historias de hilo» no pertenecen únicamente a la artista: son creadas también por las manos y los recuerdos de quienes participan en sus obras. Allí donde la palabra no alcanza, el hilo puede transformarse en voz, síntoma y relato.

Profusamente ilustrada y presentada en edición bilingüe, esta publicación invita a leer y a mirar la obra de Francisca Aninat desde su dimensión material, afectiva y política. Un libro sobre la fragilidad de aquello que parece a punto de deshacerse, pero que, unido por una hebra, sostiene toda una historia.

En Escrituras parásitas, Graciela Montaldo explora las profundas transformaciones de la literatura y del mundo editorial en el siglo XXI. Frente a la concentración de la industria cultural y la uniformidad del mercado, las editoriales independientes, artesanales y autogestionadas abren espacios para nuevas formas de escribir, publicar y leer. Son prácticas que abandonan la ilusión de autonomía y propiedad para trabajar desde la colaboración, la apropiación y la interdependencia.

A través de obras de Enrique Lihn, Mario Bellatin, Verónica Gerber Bicecci, Dani Zelko, Tamara Kamenszain, Ricardo Piglia y otros autores y artistas, este libro propone pensar el parasitismo no como dependencia, sino como potencia creativa: escrituras que viven de otras escrituras, las transforman y generan nuevos libros. Un ensayo provocador sobre la materialidad del libro, la bibliodiversidad y el deseo persistente de escribir, editar y hacer circular palabras.

Este estudio muestra la complejidad de una obra que combinó compromiso político, experimentación formal y una constante reflexión crítica sobre los caminos de las izquierdas. A través del análisis de películas como ¡Cuba Sí!, La batalla de los diez millones, La espiral, La embajada y El fondo del aire es rojo, se reconstruyen sus vínculos con cineastas, instituciones y procesos revolucionarios latinoamericanos.

El cine de Chris Marker es característico de un intenso período de intercambios estéticos y políticos en el que el llamado Tercer Mundo ocupó un papel protagónico en el horizonte revolucionario europeo. En ese recorrido, América Latina aparece no solo como objeto de representación, sino como un espacio decisivo para repensar las esperanzas, las derrotas y los dilemas de la izquierda.

La escritura de Rangel abarca, además, la política de los cuerpos en Pedro Costa, el animismo y la vida no orgánica en los hermanos Quay, la micropolítica del deseo en Werner Schroeter, hasta la recuperación de la distopía en David Cronenberg. En su conjunto, estos ensayos convergen en la crítica como una ecología de las imágenes, que hace de la destrucción una operatoria afirmativa de la vida.

Desde una perspectiva descolonial, feminista y relacional, la autora analiza obras de la Yeguada Latinoamericana, la Comunidad Catrileo + Carrión, Paty Pichún e Ingrid Wildi Merino, atendiendo a sus visualidades, materialidades y gestos de resistencia. En estas prácticas, el arte emerge como un territorio de reexistencia: una práctica sensible que disputa los órdenes coloniales, patriarcales, capitalistas y extractivistas, al tiempo que habilita la imaginación de nuevas formas de comunidad, cuidado y vínculo entre lo humano y lo no humano.

Más que ofrecer respuestas, este libro abre un campo de resonancias: invita a nombrar el malestar para ponerlo en común y, desde ahí, ensayar otras formas de mirar, sentir y habitar el mundo.

En diálogo con Jean-François Lyotard, Gilles Deleuze, Laura U. Marks, Nicole Brenez, Georges Didi-Huberman y Jean-Luc Nancy, entre otras voces teóricas, este ensayo piensa lo figural, lo háptico y lo epidérmico como modos de aproximarse a un cine que no solo se mira: también se siente. La pantalla aparece aquí como piel vibrátil, como superficie erógena y espacio donde la imagen se vuelve cuerpo.

Frente a un mundo que empuja los cuerpos hacia la distancia, la vigilancia y la desafección, La pantalla erógena reivindica la potencia política, poética y sensual de las imágenes que aún nos rozan.

En un contexto que acusa a las imágenes de su complicidad con el desvanecimiento de las fuerzas creativas, este libro propone un desplazamiento: antes que asumir su extenuación, explora cómo pueden recibir otro tipo de accidentes. A través de un análisis riguroso y sensible, muestra cómo las imágenes desarticulan miradas establecidas, hacen surgir percepciones inéditas y configuran un espacio crítico. En un tiempo marcado por el agotamiento, una genealogía por imágenes se presenta como una apuesta por otros comienzos: en donde las imágenes puedan mover la historia, instituir otros valores y abrir la posibilidad de otros mundos.