Cine – ediciones / metales pesados

Sobre Video y Artes mediales

admin2 — Thu, 11 Jun 2026 23:53:46 +0000

A partir de una serie de textos que fue produciendo a lo largo de estos últimos años, Olhagaray nos remite a un estado de situación imprescindible sobre el arte tecnológico contemporáneo y los estudios visuales. Un segmento de este análisis comprensivo se focaliza en el video como parte de una investigación que pone en acto un pensamiento que va del cine a las instalaciones de los nuevos medios en el ámbito del arte contemporáneo tecnológico.

Este libro interpela y está destinado a una amplia gama de lectores interesados en el cine, el video y las artes tecnológicas contemporáneas, en sus procesos de creación, aprendizaje y gestión cultural.

Imagen-Simulacro

admin2 — Thu, 11 Jun 2026 23:31:53 +0000

El presente texto convoca a pensar al cine como un objeto dual, es decir, al mismo tiempo que despliega sus estrategias de significación propone sus marcos teóricos de interpretación. Objeto de la mirada que simultáneamente la determina. Ahí radicará la apuesta fundamental de este trabajo investigativo, pensar lo cinematográfico como campo teórico específico, que encuentre sus propios conceptos, problemas y categorías, en tensión con la teoría del arte, los estudios visuales, etc. Desde ahí, se introducirá en la muerte del cine como el “sueño de las masas” y objeto privilegiado de la modernidad, para dar el contexto teórico que propone un nuevo estatus de la imagen cinematográfica, que se ha cristalizado tras la irrupción de la imagen técnica digital.
La categoría de “imagen – simulacro”, piensa a un cine que ha desplazado la pregunta por el tiempo, para pensar la densidad discursiva de la apariencia, a través de la conciencia de su condición de simulación significante. Así, el cine contemporáneo es expuesto a una mirada que lo hace emerger y le construye una trama interpretativa, que lo visita y lo proyecta en un espacio teórico que lo necesita para constituirse.

Visual Art

admin2 — Wed, 10 Jun 2026 23:47:54 +0000

“Me vi obligado a encontrar una manera radical de trabajar – llegar a lo real, a la raíz del asunto” dice John Cage en este trío de diálogos finalizado apenas unos días antes de su muerte en 1992. Su búsqueda lo llevó más allá de los límites de lo convencional en toda su obra musical, escrita y visual. La expansión resultante de la definición de arte, con un énfasis añadido en innovación e invención, le hizo ganarse una reputación como uno de los artistas norteamericanos más influyentes.

Las conversaciones de Joan Retallack con Cage representan la primera consideración completa de su producción artística, atravesando disciplinas, brindándonos nuevos esclarecimientos de su persona y una visión más completa del estado del arte en el siglo veinte.

Visiones laterales

admin2 — Wed, 10 Jun 2026 23:45:43 +0000

Este libro analiza las formas audiovisuales experimentales que han tenido presencia desde la segunda mitad del siglo XX en Chile. Trata de cine y video experimental, incluyendo nociones como las de video-arte, cine-expandido, video de artista, video-instalación, video-creación, documental experimental o ensayo audiovisual. Estas prácticas los autores las piensan en conjunto, no como algo pretérito, sino como un presente activo inscrito en una genealogía histórica.

Visiones Laterales. Cine y video experimental en Chile (1957-2017), a través del análisis crítico de obras audiovisuales, del análisis de transformaciones producidas en el campo, de conversaciones con investigadores y curadores relevantes del ámbito nacional, del rescate de documentación y la realización de una cronología crítica, logra entregar diversos puntos de entrada para comprender la complejidad del fenómeno del audiovisual experimental local. De esta manera, se trata de un libro fundamental para todo aquel interesado en las expresiones artísticas contemporáneas.

Video otra vez

admin2 — Wed, 10 Jun 2026 23:38:36 +0000

En este libro, cada capítulo, cada video, narra y traduce diversas situaciones que podrían ser entendidas desde la perspectiva del arte político. En efecto, la mayoría de los trabajos reunidos se caracterizan por reflexionar de manera crítica sobre diversos temas de la realidad social, económica y política que aquejan a nuestras sociedades en el marco de la denominada globalización. Las miradas y recortes incluyen problemáticas y cuestionamientos a situaciones de violencia, narcotráfico, inmigración, así como cuestiones de geopolítica y otras vinculadas a la historia del arte, sin caer en el facilismo documental de la denuncia ni menos asumiendo posturas redentoras sobre dichos tópicos.

Sobre Harun Farocki

admin2 — Wed, 10 Jun 2026 21:48:21 +0000

A pesar de las variaciones producidas a lo largo de más de cuatro décadas, la obra fílmica de Farocki vuelve siempre sobre un mismo punto de interrogación: ¿cómo es posible ver –o leer– las imágenes del mundo no a partir de lo que ellas muestran, sino a partir de lo que (en) ellas también (se) oculta(n)?

Una confianza ingenua en la capacidad (de)mostrativa de las imágenes –la idea de que “una imagen vale más que mil palabras”– es incapaz de atender a la condición residual de la violencia que subyace a los modos específicos que pretenden denunciarla. La posibilidad de una imagen cruda o desnuda de la violencia fue una posibilidad tempranamente descartada por los trabajos de Farocki, la cual procuró hacerla perceptible, a partir de una compleja estrategia de detención, repetición y descontextualización de los circuitos en que ellas transitan.

Los textos reunidos en este libro se detienen, a su vez, en distintos momentos de la vasta producción de Farocki. Todos ellos, no obstante, orbitan en alguna de las modalidades que componen la relación de la imagen con la memoria y con el archivo, con los aparatos de vigilancia, de control y represión, o con las formas instituidas o instituyentes de violencia.

Raúl Ruiz

admin2 — Wed, 10 Jun 2026 21:12:50 +0000

Con el objetivo de abarcar la actividad creativa plural y disgregante de Raúl Ruiz, este libro reúne múltiples perspectivas y metodologías de análisis, ensanchando así las vías de acceso a su catálogo y propiciando la indagación crítica de sus zonas más recónditas. Se trata, por una parte, de dar cuenta de la asombrosa capacidad de Ruiz para navegar entre lenguajes cinematográficos, formatos, zonas geográficas, idiomas, disciplinas artísticas y problemas filosóficos («existen tantos Ruiz como imágenes hizo», tal es la premisa), y, por otra, de constatar la actual diversificación de las categorías desde las cuales se ha venido analizado su obra. Proyecto paradójico, Raúl Ruiz. Potencias de lo múltiple es una vasta compilación de ensayos breves –a razón de uno por película– que oscilan entre el rigor académico y el vuelo especulativo, con la reseña como justa medida. Su apuesta, en definitiva, es volcarse sobre los formatos menores y más experimentales del cine ruiziano (ejercicios televisivos, talleres, adaptaciones teatrales, películas de danza, documentales, obras desveladas), abogando por la pluralidad, entre ambos extremos del amplio abanico que despliegan el cine de indagación y el cine chamánico. Queda hecha la invitación a recorrerlos.

Profundidad de campo

admin2 — Wed, 10 Jun 2026 21:04:47 +0000

En el lenguaje cinematográfico, profundidad de campo se refiere a la zona de nitidez que se extiende por delante y por detrás del plano de enfoque. Este libro adopta el término como una perspectiva dinámica para interrogar la articulación del cine con la literatura tanto en el siglo XX como en el presente.

¿De qué maneras el cine ha impactado en la literatura de México, Argentina y Chile? A partir de la distinción entre dos momentos históricos, uno de irrupción y otro de resonancia, estos ensayos reflexionan sobre cómo se piensa lo latinoamericano en relación a la técnica, el arte y la cultura de masas; las tensiones e intercambios entre las posiciones del lector y del espectador y las potencias de lo escópico al considerarlas desde una perspectiva de género en la literatura y el cine. La lectura de estos trabajos invita a ampliar el diálogo de la literatura con otras producciones, como la música, el video o las artes visuales.

Nomadías

admin2 — Tue, 09 Jun 2026 16:01:36 +0000

“Ni toda la tierra entera/ será un poco de mi tierra./ Donde quiera que me encuentre/seré siempre pasajera.” La letra de la conocida canción de Isabel Parra resuena a lo largo de este exhaustivo estudio sobre las odiseas de tres cineastas chilenas excepcionales, un libro que navega entre la escisión del exilio y los productivos desafíos de trayectorias nómadas. Las editoras han cumplido cabalmente con su deseo de reinscribir el trabajo de Marilú Mallet, Valeria Sarmiento y Angelina Vázquez, lejos de los márgenes, y dentro de la historia del cine chileno, latinoamericano y mundial. Estamos ante una colección original, bien estructurada y editada con precisión, que ofrece sofisticados análisis de la obra de estas tres directoras, utilizando sutiles enfoques teóricos y aproximaciones históricas. El libro es complementado por una serie de iluminadoras entrevistas con las mismas cineastas e ilustrado con un evocativo dossier conformado por variado material de archivo recuperado de diversas fuentes. Un trabajo ejemplar, a la vez académico y accesible, que merece la más amplia recepción.
John King, autor de El carrete mágico: Una historia del cine latinoamericano.

Metamorfosis

admin2 — Mon, 08 Jun 2026 23:29:13 +0000

A lo largo de las aproximaciones que conforman Metamorfosis, Valeria de los Ríos proporciona valiosas claves para entrar al mundo multiforme, laberíntico y siempre cambiante –como un ser vivo– del cine de Raúl Ruiz. Entre sus análisis destacan aquellos cuyos temas la crítica ha descuidado, en particular sobre sus primeros años en Chile, el retorno a nuestro país en su última etapa, y algunos cortometrajes. «Cine de indagación» del entorno chileno, cine del exilio marcado por una expresividad neobarroca, cine chamánico que busca crear puentes entre espacios diversos pero interconectados, cine que es juego y experimentación: este libro nos acerca a la idea formulada por Ruiz del cine como «el instrumento perfecto capaz de revelarnos los múltiples mundos posibles que coexisten cerca de nosotros».