Cine – ediciones / metales pesados

Chris Marker en América Latina

admin2 — Mon, 27 Jul 2026 20:23:51 +0000

Chris Marker es una figura clave para pensar las relaciones entre cine, política y memoria en la segunda mitad del siglo XX. Este libro mapea las conexiones del cineasta francés con América Latina y analiza sus películas dedicadas al continente, realizadas durante los años sesenta y setenta, un período marcado por la Revolución Cubana, la llegada al poder de la Unidad Popular, las dictaduras y el ascenso de una nueva izquierda.

Este estudio muestra la complejidad de una obra que combinó compromiso político, experimentación formal y una constante reflexión crítica sobre los caminos de las izquierdas. A través del análisis de películas como ¡Cuba Sí!, La batalla de los diez millones, La espiral, La embajada y El fondo del aire es rojo, se reconstruyen sus vínculos con cineastas, instituciones y procesos revolucionarios latinoamericanos.

El cine de Chris Marker es característico de un intenso período de intercambios estéticos y políticos en el que el llamado Tercer Mundo ocupó un papel protagónico en el horizonte revolucionario europeo. En ese recorrido, América Latina aparece no solo como objeto de representación, sino como un espacio decisivo para repensar las esperanzas, las derrotas y los dilemas de la izquierda.

Cine-máquinas de guerra

admin2 — Mon, 13 Jul 2026 17:34:02 +0000

En proximidad con el pensamiento de Deleuze y Guattari, Cine-máquinas de guerra propone un ensamble metodológico que permite vincular prácticas cinematográficas en línea con la consideración de que el cine, cual forma de teoría, compromete procesos inherentes al pensamiento y las formas de la sensibilidad. En este plano, es la crítica a la automatización del pensamiento y de la imaginación, nos dirá Sonia Rangel, lo que abre el porvenir de la vida, es decir, a otras formas de sentir, experimentar y pensar. A lo largo de estas páginas, Rangel indaga en distintas operaciones formales que problematizan las convenciones cinematográficas en torno a lo visible, lo audible y lo enunciable: sea en el détournement de Guy Debord frente a la espectacularización, la recolección e iconoclasia en el montaje de Alexander Kluge, o el archivo y el montaje en Harun Farocki ante la pregunta por los modos de producción.

La escritura de Rangel abarca, además, la política de los cuerpos en Pedro Costa, el animismo y la vida no orgánica en los hermanos Quay, la micropolítica del deseo en Werner Schroeter, hasta la recuperación de la distopía en David Cronenberg. En su conjunto, estos ensayos convergen en la crítica como una ecología de las imágenes, que hace de la destrucción una operatoria afirmativa de la vida.

La pantalla erógena

admin2 — Mon, 13 Jul 2026 17:23:36 +0000

Este libro nace de una pregunta insistente: ¿cómo filmar un cuerpo? Y, más aún, ¿cómo convertir en imagen los afectos que lo atraviesan? Desde esa inquietud, Masotta recorre las obras de cineastas como Barbara Hammer, Carolee Schneemann, Gunvor Nelson, Stephen Dwoskin, Andrés Duque, Jean Epstein, Germaine Dulac y Maya Deren, por mencionar algunas figuras, para atender a aquellas imágenes que desbordan la representación normativa del cuerpo y abren una vía sensorial, táctil y deseante de la mirada.

En diálogo con Jean-François Lyotard, Gilles Deleuze, Laura U. Marks, Nicole Brenez, Georges Didi-Huberman y Jean-Luc Nancy, entre otras voces teóricas, este ensayo piensa lo figural, lo háptico y lo epidérmico como modos de aproximarse a un cine que no solo se mira: también se siente. La pantalla aparece aquí como piel vibrátil, como superficie erógena y espacio donde la imagen se vuelve cuerpo.

Frente a un mundo que empuja los cuerpos hacia la distancia, la vigilancia y la desafección, La pantalla erógena reivindica la potencia política, poética y sensual de las imágenes que aún nos rozan.

Memorias performativas

admin2 — Sun, 08 Jun 2025 23:22:14 +0000

Con el propósito de contribuir al debate en torno a lo documental en un presente en que la tensión entre ficción y realidad se encuentra entre límites difusos, Memorias performativas reúne miradas que develan los procedimientos de cierto cine documental en Chile, Argentina, Brasil, Perú y Bolivia. Son prácticas que piensan su dimensión performativa, su capacidad de hacer presente las problemáticas posdictatoriales en atención a sus condiciones de posibilidad como dispositivo creador de sentido, por cuanto actualizan la pregunta por la representación y la comprensión de lo político.
La compleja escena contemporánea que vivimos interroga la pertinencia de un cine que apuesta por afrontar relatos incómodos, resignificar conflictos políticos y fomentar espectadores vigilantes. En un presente en que la posverdad y la inteligencia artificial reconfiguran la percepción de la realidad y que el activismo visual y audiovisual ha sido apropiado y reciclado en campañas ideológicas conservadoras, los análisis de este libro contribuyen a la reformulación de un estatuto de lo documental que permita hacer frente a nuevas preguntas sobre cómo recuperar el potencial disruptivo de las imágenes, para fortalecer una mirada crítica y emancipadora.

Horizontes documentales

admin2 — Sat, 07 Jun 2025 22:28:42 +0000

A partir de la premisa de que cierta vertiente experimental del cine documental contemporáneo se abocaría sobre todo al devenir de las imágenes, Horizontes documentales examina la diversidad de recursos formales y dispositivos que desavienen la univocidad y tradición propia de la imagen documental, para concederle un nuevo estatuto de legibilidad.
Los nombres que se dan cita aquí son diversos: de Chris Marker a Radu Jude, de Apichatpong Weerasethakul a Harun Farocki, pasando por las obras multimediales de Zoe Beloff, Agnès Varda y Avi Mograbi. En un esfuerzo de recapitulación de treinta años de producción intelectual, Christa Blümlinger ofrece perspectivas de análisis en torno a obras que prestan atención a los efectos mnémicos de las imágenes y donde resuenan el ejercicio ensayístico, el trabajo de archivo y la dislocación del dispositivo del museo.
Ya sea a propósito de la autoexposición en clave grotesca de Mograbi, del empleo analítico del boceto de Gianikian y Ricci Lucchi, o de la exposición del anclaje epistémico de las imágenes por medio del registro y el montaje de Farocki, Blümlinger sondea con este libro distintas formas de indagar los insterticios temporales y epistémicos que hacen del despunte del cine un más acá y un más allá de la historia.

Escandalosa forma

admin2 — Fri, 06 Jun 2025 23:23:30 +0000

Tradicionalmente descrito como italiano, comunista, homosexual, católico y poeta, Pier Paolo Pasolini, a los cuarenta años, decide dedicarse casi en exclusiva al cine, convencido de que solo así podría habitar esa realidad que decía amar con desesperación. ¿Qué encuentra en el cine frente a la poesía o la literatura? ¿Afecta esa elección formal su visión de mundo? ¿Qué sentido tiene plantearse aquellas interrogantes hoy?
Este ensayo busca responder a estas preguntas reconstruyendo el triple movimiento que sustenta la vigencia de su obra: el tránsito de la poesía al cine, la relación entre lenguaje y realidad, y el papel de la muerte en la formación de sentido histórico. El propósito de la autora es mostrar cómo la pregunta por los modos de vivir implica una disputa por las formas en las que el cine, como poética del presente, revela nuevas posibilidades de ser, pensar, sentir e imaginar.

El dispositivo no existe

admin2 — Fri, 06 Jun 2025 20:32:24 +0000

Cuando pensamos en un «dispositivo», pensamos en un ensamblaje técnico, militar, legal, espectacular, representativo. Pensamos en Michel Foucault y en los dispositivos de poder; pensamos, si nos ceñimos al campo del cine, en la teoría de los dispositivos de los años setenta. Dispositivo puede ser sinónimo de medio. Un medio-objeto, que pone en relación y que funciona. Pero es más aún. A lo largo de estas páginas, el dispositivo se convierte en un ensamblaje de aparatos, prácticas, técnicas, teorías, conceptos, que permiten aprehender cualquier momento histórico a partir de las múltiples interacciones que lo constituyen.
Entre los estudios visuales y la arqueología de los medios, Maria Tortajada y François Albera proponen un método que permite abordar cualquier dispositivo representacional, independiente de su soporte, los sentidos a los que apela o el momento histórico en que se inscribe. Decir que «el dispositivo no existe» no es sino, en este contexto, la consecuencia epistemológica más radical que nos hace escapar del objeto concreto, material o hasta imaginario, para reconstruir las relaciones que dibujan las condiciones de posibilidad de nuestra experiencia. El dispositivo no existe es, de esa manera, una epistemología alternativa de los medios.

El cine en los pliegues de la historia

admin2 — Fri, 06 Jun 2025 20:26:42 +0000

El cine en los pliegues de la historia explora la relación entre el cine y la historia en algunas producciones audiovisuales realizadas en Argentina y Chile. M. Laura Lattanzi Vizzolini nos lleva a descubrir cómo las imágenes en movimiento pueden desafiar las narrativas históricas tradicionales y ofrecer nuevas perspectivas sobre el pasado.
Desde las desoladas tierras patagónicas hasta los vibrantes paisajes de la Araucanía, este libro examina cómo los cineastas Lisandro Alonso, Lucrecia Martel, Niles Atallah e Ignacio Agüero, han utilizado el cine para cuestionar y reimaginar la historia. A través de un análisis detallado de sus películas, Lattanzi Vizzolini revela cómo el cine puede convertirse en un dispositivo de montaje de temporalidades, desafiando la linealidad y la causalidad de los relatos históricos convencionales.
El cine en los pliegues de la historia es una invitación a sumergirse en la riqueza estética y la complejidad de las imágenes cinematográficas. Con una prosa envolvente y un enfoque crítico, este libro es esencial para cualquier amante del cine y la historia que desee comprender cómo las imágenes pueden convulsionar el tiempo para imaginar otros pasados, producir nuevas formas de mirar y abrir posibilidades de futuro.

Imágenes virales

admin2 — Fri, 07 Jun 2024 22:54:38 +0000

En este ensayo, incisivo y paciente a la vez, con un ritmo y una precisión tan rigurosos como el inexorable crescendo que impulsa Una historia de violencia, Cristóbal Durán Rojas convierte el cine de David Cronenberg en un proyecto filosófico para pensar la imagen. No escribe sobre las películas ni basándose en ellas, como si pretendiera contar su verdad o utilizarlas como pretextos para un discurso. En lugar de ello, las examina, escuchando las preguntas que plantean. A lo que se refiere es a la forma en que las imágenes «se conectan, se reúnen y divergen». La imagen es viral, dice con William Burroughs (de quien Cronenberg adaptó El festín desnudo), es circulación virulenta y parásita. La imagen es compenetración, dice también, viendo cómo la pantalla de televisión de Videodrome se vacía de sus entrañas, como si pudiera purificarse de la heterogeneidad que la desborda. En cuanto a nosotros, somos los huéspedes de estos virus que son las imágenes. Dan forma a nuestros cuerpos, ya sean propios o protésicos. Es imposible escribir sobre ellos o desde ellos, ya que, como dice Cristóbal Durán, viven en la «indiscernibilidad entre el adentro y el afuera». Su ensayo habita ese entredós.
Peter Szendy

Imágenes del terror

admin2 — Fri, 07 Jun 2024 22:51:36 +0000

A partir de una crítica al «sentido común» de las imágenes como representación de la realidad, Imágenes del terror propone un estatuto contraintituivo que les devuelve su propiedad procesual, generativa y transformadora; una problematización que aprovecha el rendimiento de la ambigüedad entre terror y error, es decir el impacto por la fricción de lo errático. Así, este libro muestra cómo las complejas conexiones de las imágenes, el contacto entre lo humano y lo más que humano, sus potencias inventivas al alero de las posibilidades de conexión entre elementos textuales y materiales nos hablan de sus modos de expresión y fuga tanto en espacios institucionales como en la ciudad. Las imágenes se muestran como potencias afectivas que pueden disputar la hegemonía de los regímenes de visualidad contemporáneos, para de este modo, mediante el reconocimiento de sus modos de coexistencia, potenciar ejercicios de imaginación de otros mundos posibles.

Imágenes (para seguir)

admin2 — Fri, 07 Jun 2024 22:49:04 +0000

Con un estilo desenfadado y rico en asociaciones, este libro que quiere no ser tal propone una reflexión aguda y actual en torno a las imágenes y su circulación, principalmente a través del cine, pero también en compañía de otras artes, como la música, la literatura y el teatro. Preguntándose por lo que la sigue y por lo que la persigue, Marie-José Mondzain hilvana con esta obra de montaje sin imágenes el itinerario de su propia vida junto al cine: una vida de encuentros inopinados, de detenciones y seguimientos, que el acucioso análisis intercalado de algunas películas mayores –de Las Hurdes a Tropical Malady, de À propos de Nice a The Birds– va iluminando subrepticiamente, por alusiones y sobreentendidos.
Libro de temas múltiples –la persecución, el pueblo, la democracia, el carnaval, la guerra, la religión y la potencia política del arte–, Imágenes (para seguir) extiende en definitiva una invitación para pensarse en y con las imágenes; para posicionarnos de igual a igual frente a ellas y hacer circular a partir de ahí nuestros discursos, como los sujetos de habla y de deseo que somos.

Ficción marica

admin2 — Fri, 07 Jun 2024 21:34:32 +0000

Desde la película Las plantas (2016), Roberto Doveris asume la tarea de interrogar los modos de representación de las comunidades LGBTQ+. En Ficción marica, sin distanciarse de su rol de creador, examina el cine chileno contemporáneo y su creciente interés por incluir, interpelar y visibilizar a una comunidad que históricamente no tuvo cabida en los relatos audiovisuales y que, sin embargo, en la actualidad da cuenta del creciente protagonismo en el rubro cinematográfico. Ficción marica intentará responder a las preguntas ¿por qué este cine aparece hoy en Chile?, ¿por qué no apareció antes? Movilizando diversas teorías del cine, feminismos, estudios de género y queer studies, el autor examina decenas de películas estrenadas en la última década, y engloba las representaciones LGBTQ+ en el campo amplio de las artes. Ficción marica es así una valiosa sistematización en torno a películas de cineastas como Marialy Rivas, Sebastián Lelio, Camila José Donoso y José Luis Torres Leiva, que intercala películas reconocidas con el rescate de proyectos pequeños o experimentales con menos notabilidad dentro del panorama nacional. Es un libro fundamental para entender cómo el cine comprende nuestros tiempos mutantes y disfóricos.