Arte – ediciones / metales pesados

Historias de hilo / Thread Stories

admin2 — Mon, 24 Aug 2026 15:13:44 +0000

¿Qué historias puede contener un hilo, una tela rasgada o una puntada casi imperceptible?

En Historias de hilo, Valentina Gajardo se aproxima a la obra de la artista chilena Francisca Aninat para explorar cómo los materiales textiles pueden convertirse en huellas del tiempo, de la memoria y de la experiencia colectiva. Sus hilos no solo unen fragmentos: también sostienen silencios, registran esperas y hacen visibles relatos que suelen quedar fuera de la historia oficial.

A partir de obras realizadas en colaboración con personas en las salas de espera y el personal del espacio hospitalario, comunidades migrantes y tejedoras latinoamericanas, el libro recorre una práctica artística en la que la pintura abandona el marco y se transforma en retazos de lienzos hilvanados. Como señala Andrea Kottow en el prólogo, estas «historias de hilo» no pertenecen únicamente a la artista: son creadas también por las manos y los recuerdos de quienes participan en sus obras. Allí donde la palabra no alcanza, el hilo puede transformarse en voz, síntoma y relato.

Profusamente ilustrada y presentada en edición bilingüe, esta publicación invita a leer y a mirar la obra de Francisca Aninat desde su dimensión material, afectiva y política. Un libro sobre la fragilidad de aquello que parece a punto de deshacerse, pero que, unido por una hebra, sostiene toda una historia.

Escrituras parásitas

admin2 — Mon, 24 Aug 2026 15:10:21 +0000

¿Qué sucede cuando la escritura deja de pertenecer por completo a quien firma? ¿Qué formas adopta la literatura cuando cita, copia, reescribe, escucha, interviene archivos, imágenes y voces ajenas?

En Escrituras parásitas, Graciela Montaldo explora las profundas transformaciones de la literatura y del mundo editorial en el siglo XXI. Frente a la concentración de la industria cultural y la uniformidad del mercado, las editoriales independientes, artesanales y autogestionadas abren espacios para nuevas formas de escribir, publicar y leer. Son prácticas que abandonan la ilusión de autonomía y propiedad para trabajar desde la colaboración, la apropiación y la interdependencia.

A través de obras de Enrique Lihn, Mario Bellatin, Verónica Gerber Bicecci, Dani Zelko, Tamara Kamenszain, Ricardo Piglia y otros autores y artistas, este libro propone pensar el parasitismo no como dependencia, sino como potencia creativa: escrituras que viven de otras escrituras, las transforman y generan nuevos libros. Un ensayo provocador sobre la materialidad del libro, la bibliodiversidad y el deseo persistente de escribir, editar y hacer circular palabras.

Escritos 1980-2020 y Textos en obra

admin2 — Sat, 07 Jun 2025 18:25:36 +0000

A lo largo de su trayectoria, Gonzalo Díaz ha forjado una retórica particular, un carácter literario. Su escritura está compuesta con la misma precisión con la que calcula una imagen o una instalación, con la misma lucidez y sensibilidad con que elabora sus obras utilizando varios recursos de enunciación y de montaje, cruzando saberes distantes dentro de la iconología, la historia del arte, la música, la literatura, la poética y la política, entre otros tantos. Siempre desde la ironía y con gran inteligencia, Gonzalo Díaz tempera sus textos: es musical y constructivo, porque los ajusta atornillando hasta la última tuerca, incluso las que en apariencia percibimos sueltas. Poseen, además, otra particularidad: su característico y pregnante timbre de voz. Su pronunciación es traspasada a su escritura, volcándose en ella el temperamento del artista: desde aquellos momentos de introspección propia de la latencia que conlleva la imaginación, hasta la agitación del discurso abierto al torbellino que ha sido el arte chileno a fines del siglo pasado y comienzos de este.

Desbordar el cauce

admin2 — Fri, 06 Jun 2025 17:51:38 +0000

Este libro emerge como una intervención reflexiva en el panorama del arte contemporáneo latinoamericano, reuniendo trece conversaciones íntimas con artistas mujeres y disidencias desde una mirada feminista, crítica y afectiva. En un campo históricamente dominado por discursos masculinos, las voces aquí reunidas iluminan los obstáculos que éstas aún enfrentan y visibilizan los procesos creativos y redes de afectos que las sostienen, usualmente dejados de lado por las narrativas oficiales del arte.
Surgido en el contexto de la pandemia, el libro va tejiendo una red de diálogos que devienen encuentros horizontales. Cuestionando la falsa división entre vida y creación, cada artista comparte estrategias y memorias que configuran otras formas de hacer y pensar el arte. A través de estas páginas se despliegan relatos que exponen la tensión entre creación y vida cotidiana, el rechazo al productivismo en favor de temporalidades más reflexivas, la reivindicación del proceso por sobre el resultado, y la potencia política del cuerpo como territorio de resistencia.
Desbordar el cauce así celebra la entrevista como metodología intuitiva y relacional. Cada conversación nos invita a habitar el espacio entre obra y proceso, trazando un mapa vivo del arte situado en América Latina.

Cobra

admin2 — Thu, 05 Jun 2025 23:58:49 +0000

Cobra es una obra que fusiona dibujos y grabados con un relato, creando una experiencia única que puede ser vista como una exposición de arte, un ensayo, un cuento, un álbum ilustrado, un cómic, incluso una película. A través de esta multiplicidad, se entrelazan elementos narrativos de ficción y realidad, construyendo una historia que se semeja tanto a las novelas de misterio como al ensayo histórico.
Por un lado, el libro se centra en algunos episodios de tortura ejercidos en los últimos quince años por agentes del Estado chileno, que suceden en un contexto más amplio de violencia identificado como posdictadura. Por otro lado, su imaginario gráfico se basa en diferentes técnicas y registros, cuya variedad apunta a imágenes de corte masivo desarrolladas en distintas épocas, tales como las liras populares, el cómic y el cine.
Cobra, es un libro crítico y poético capaz de interpelar la compleja y violenta realidad chilena de los últimos años, irrumpiendo en ella justo en un momento de escasez de formas sensibles que no estén determinadas por la espectacularidad técnica de la industria audiovisual ni por la especialización artística.

Atacama

admin2 — Thu, 05 Jun 2025 22:28:32 +0000

Atacama: diálogo y archivo, es un libro que recoge el más reciente proyecto artístico del artista chileno residente en Madrid, Patrick Hamilton. El libro cuenta con textos de la teórica Gabriela Rangel, la escritora Ariel Florencia Richards y un poema inédito del poeta Víctor López Zumelzu. Incluye también una conversación entre el artista y el crítico de arte Diego Parra.
“El artista Patrick Hamilton ha venido usando la abstracción geométrica para desarrollar una aguda investigación sobre la historia, política y economía en Chile durante las últimas décadas. Su obra se ha dedicado a reflexionar sobre la formación y los modos de operar del neoliberalismo. En palabras de la teórica Nelly Richard, Hamilton “pone a trabajar una memoria arqueológica” que consiste en recolectar imágenes y materiales para comprender el choque de fuerzas que define el presente. En este nuevo proyecto, el artista aborda la historia del extractivismo minero que ha sostenido la economía de Chile, subrayando el rol del cobre, cuya nacionalización en julio de 1971, por parte del gobierno de Salvador Allende, desató la furia del gobierno norteamericano”.
Miguel A. López

Visualidades políticas

admin2 — Sat, 10 Jun 2023 23:50:22 +0000

Desde la premisa de expandir las limitaciones teóricas que rigen la relación entre arte política, Visualidades políticas reúne cuatro análisis de acciones efímeras disruptivas durante y a propósito del estallido social en Chile en octubre de 2019 en pos de reivindicarlos no solo como prácticas que retoman, en términos temáticos y formales, conceptualizaciones políticas propias de las artes visuales de la década del 2010, sino también –y he ahí el tenor del libro– como agencias que exceden las lógicas de un campo artístico centrado en sus propias variables estéticas y discursivas. En ese sentido, este libro es una invitación a considerar que la práctica expandida de dichas acciones están en estrecha relación no solo con la reconfiguración estética de memorias históricas que marcan las luchas sociales de distintos actores disidentes, sino también en una búsqueda que dé cuenta de su urgencia y acontecimentalidad a contrachoque de las lógicas institucionales.

Turungo

admin2 — Sat, 10 Jun 2023 23:00:48 +0000

A modo de díptico, Turungo propone una indagación analítica y documental en torno al trabajo artístico de Gonzalo Díaz, que comprende materiales de trabajo, producción, registros del proceso creativo de cinco obras emblemáticas del artista chileno.

Así, este libro abre con una conversación entre Gonzalo y el filósofo Federico Galende con el objetivo no solo de ahondar en los detalles acerca de cómo se concibe el trabajo del arte y cómo se concreta la especificidad en la obra de Gonzalo, sino también en la puesta en diálogo de distintos elementos de análisis que permiten contextualizar su obra en los debates teóricos actuales en torno a la historia de Chile en general, atendiendo con especial énfasis en los alcances políticos y artísticos de su obra.

Desde esta reflexión en conjunto, Turungo aporta una perspectiva para inmiscuirse en el profuso trabajo de archivo de, entre otros, Lonquén, Fotoperformance y Unidos en la Gloria y en la Muerte a partir de una selección diversa de documentos que versan sobre la singularidad no solo del trabajo creativo de Gonzalo Díaz, sino también de cómo se concreta la siempre compleja relación entre el arte y la política.

Revuelta visual

admin2 — Sat, 10 Jun 2023 21:18:06 +0000

Este libro es un registro visual de la constante y vigorosa gráfica política desarrollada durante el Estallido Social de octubre de 2019. Es un documento histórico de las manifestaciones visuales expresivas de parte de la ciudadanía que quiere cambios al modelo instaurado desde tiempos de la dictadura cívico militar chilena.

Ruinas

admin2 — Fri, 10 Jun 2022 21:28:13 +0000

En los dibujos de Javier Rodríguez es perceptible una doble energía: por un lado, está la energía del dibujante, que viaja hasta el papel en el acto de dibujar y deja sus propias huellas, sus propios rastros. Pero a la vez, y esto es lo más relevante, lo trascendental de su producción, en sus dibujos está la energía del animal, es decir, la energía de todas aquellas personas que resisten con sus cuerpos a la violencia política que se ejerce tanto en dictadura como en la posdictadura: la energía de los encapuchados que comparten los pasillos de la universidad con el artista y el profesor, que comparten el viento de la cordillera que corre por la ciudad; la energía del Gran Puma, a la que el personaje de Javier Rodríguez todavía busca en Ruinas; la energía del jaguar que irrumpe por debajo de las cumbres nevadas en una de las 38 xilografías que componen esta última obra. Creo que aquí, digo, está la clave de la obra de Javier Rodríguez. Diría que esta es la huella fundamental de su trabajo, el rastro de vida más brillante. Porque aquí resplandece, sí, como “pedazos desunidos y dispersos”, como “ruinas”, el recuerdo del “Chile de hombres y mujeres buenas” en el que todavía cree.

Luces parpadeantes

admin2 — Tue, 08 Jun 2021 03:40:51 +0000

Este libro sobre la obra de Claudio Correa nos permite, como bien señala Beatriz Bustos, observar nuestra propia relación con el poder y la jerarquía en el presente. Nos incita, tal como él hace a través del arte, a revertir órdenes preexistentes. Claudio Correa encara con temeridad situaciones cuya extrema complicación las hace, en general, ser evitadas o, al menos, ser encaradas mediante merodeos cautelosos y sesgados.
Ticio Escobar

Correa reactiva un archivo, entendiéndolo en vez de cerrado, concluso, inequívoco y tabú; como abierto, dinámico, complejo, y de relaciones simbólicas e históricas a ser cuestionadas.
Cecilia Fajardo-Hill

Gran parte de la práctica artística de Correa promueve un análisis crítico de ciertos elementos de la cultura material, en especial de aquellos relacionados con la representación simbólica del poder y la ideología política.
Alexandra Laudo [Heroínas de la Cultura]

Señales

admin2 — Mon, 10 Jun 2019 21:35:25 +0000

Durante casi tres años construimos una biografía colectiva, armada de activismo y acción social. Este libro contiene retratos fotográficos, escritos y testimonios de niñxs, jóvenes y adultxs trans, travestis y no binaries -entre otras denominaciones- de muy diversas procedencias. Cabe destacar a la escuela de Fundación Selenna, proyecto educativo valioso y único, cuyas gestoras, familiares de niñxs y jóvenes trans, generosamente nos abrieron su espacio. Así también Transitar, que fue la primera agrupación de niñez y juventud trans existente en Chile, nos mostró una niñez urgente, local y popular, componentes que permitieron salir al mundo como nunca antes.

El capítulo final aborda un proceso de trabajo con travestis que viven en calle y del cual nuestro proyecto fue parte constituyente. Con Acción Travesti en Calle nos mantuvimos trabajando estos últimos tres años en las ferias libres de los alrededores de La Vega. Las marchas todavía no pasan por esos callejones donde existe tanta necesidad. Nuestro proyecto termina con una política pública que modifica el trabajo con calle en ese ámbito, con un quiosco travesti, con el deseo de abrir un albergue y contar con un espacio propio. Quizás la clave de esa señal que siempre ha estado bajo la forma de un vestigio del pasado, código del presente o signo por descifrar, sea la permanencia. Permanecer construyendo. Permanecer en la calle. ¿Hacia dónde ir después de marchar? ¿Cómo hacer justicia para nuestras amigas y compañeras que murieron? ¿Desde dónde construimos camino para todxs lxs que vendrán?