2025 – ediciones / metales pesados

Un devenir oblicuo

admin2 — Wed, 10 Jun 2026 23:05:54 +0000

A modo de cartografía de problemas, lineamientos teórico-políticos e influencias intelectuales, Un devenir oblicuo propone trazar un recorrido en torno a la obra de Nelly Richard y la conformación de la crítica cultural, desde 1970 hasta el presente. De la Escena de Avanzada a la crítica de la memoria, Tomás Peters parte de la premisa de que el proyecto de crítica cultural estriba en hacer de la escritura una praxis política: en la medida que la distancia enunciativa –la sospecha frente a la eficacia comunicativa y pragmática de los dispositivos culturales– implica el ejercicio autorreflexivo hacia la escritura misma, el análisis crítico para Richard involucra una poética. Así, este libro enfoca el devenir de su ensayística que, por el hecho de que atiende la transformación del campo cultural nacional, y el cómo ciertas prácticas artísticas y fenómenos culturales trabajan sobre los modos de producción como medios de desavenencia, se desarrolla en una íntima constelación de influencia entre arte y teoría. En aras del cuestionamiento político, histórico y cultural, el seguimiento propuesto en estas páginas invita a pensar en cómo la crítica cultural abordará los desafíos del porvenir. Acaso la trayectoria de Richard, desde un comienzo, sugiere una respuesta.

Sentido, sinsentido y subjetividad

admin2 — Wed, 10 Jun 2026 21:33:21 +0000

Durante siglos, la filosofía se ha centrado en comprender el conocimiento, la verdad y la realidad. Mientras que abundan explicaciones y análisis sobre los casos en los que el conocimiento es exitoso, se han dejado de lado fenómenos epistemológicos negativos tales como la ignorancia, la ilusión o el engaño, a pesar de nuestra evidente falibilidad. Sentido, sinsentido y subjetividad propone una teoría del pensamiento falso, mostrando que la equivocación es parte constitutiva de la subjetividad y que quien desea conocer, incluso en sus aciertos, nunca está libre de error. Frente a la tradición que concibe la subjetividad como autorrepresentación consciente e infalible, Gabriel propone una teoría que busca explicar cómo y por qué captamos la realidad de manera errónea. Ser alguien, aboga el autor, implica estar equivocado sobre algo. Este libro plantea una reflexión actual sobre la fragilidad del conocimiento, en tiempos donde lo verdadero y lo falso tienden a confundirse. Su apuesta, sin sucumbir a algún tipo de pesimismo o nihilismo, es que debemos liberarnos de la ilusión de una sociedad libre de ilusiones.

Museo hechizo

admin2 — Mon, 08 Jun 2026 23:45:56 +0000

Este libro abre un debate sobre el museo contemporáneo. Juan José Santos Mateo plantea una noción alternativa y radical: el museo hechizo, un espacio vivo, efímero y horizontal, que se teje en diálogo directo con agentes del arte y comunidades.
Frente al peso del museo tradicional, lastrado por jerarquías y herencias coloniales, el museo hechizo se presenta como una forma de resistencia, un territorio flexible donde la memoria, la creación y la crítica se encuentran.
A través de ejemplos concretos en América Latina –como el MICH en Chile o La Ene en Argentina–, Santos demuestra que este modelo no es una utopía teórica, sino una práctica ya en marcha, capaz de transformar nuestra manera de pensar el arte y sus instituciones.
Provocador y necesario, este libro invita a imaginar futuros posibles para los museos: espacios menos rígidos y más cercanos, capaces de reinventarse junto con las comunidades que los habitan. Al mismo tiempo, recuerda que el devenir de estas prácticas museales sigue abierto e incierto, y que justamente en esa incertidumbre reside su potencia transformadora.

Memorias performativas

admin2 — Mon, 08 Jun 2026 23:22:14 +0000

Con el propósito de contribuir al debate en torno a lo documental en un presente en que la tensión entre ficción y realidad se encuentra entre límites difusos, Memorias performativas reúne miradas que develan los procedimientos de cierto cine documental en Chile, Argentina, Brasil, Perú y Bolivia. Son prácticas que piensan su dimensión performativa, su capacidad de hacer presente las problemáticas posdictatoriales en atención a sus condiciones de posibilidad como dispositivo creador de sentido, por cuanto actualizan la pregunta por la representación y la comprensión de lo político.
La compleja escena contemporánea que vivimos interroga la pertinencia de un cine que apuesta por afrontar relatos incómodos, resignificar conflictos políticos y fomentar espectadores vigilantes. En un presente en que la posverdad y la inteligencia artificial reconfiguran la percepción de la realidad y que el activismo visual y audiovisual ha sido apropiado y reciclado en campañas ideológicas conservadoras, los análisis de este libro contribuyen a la reformulación de un estatuto de lo documental que permita hacer frente a nuevas preguntas sobre cómo recuperar el potencial disruptivo de las imágenes, para fortalecer una mirada crítica y emancipadora.

Madrastros

admin2 — Mon, 08 Jun 2026 03:48:39 +0000

Madrastros es una casa zarca con noventa y nueve habitaciones y cien puertas que le da cobijo a una secuencia de arriesgadas y especulativas aproximaciones literarias y plásticas, arquitectónicas y cinematográficas, quijotescas o velazqueñas, al arte y a la práctica consciente de la maldad humana. De la maldad maternal, paternal, filial, maternofiliopaterna, paternofiliomaterna, filiomaternopaterna o filiopaternomaterna, o de todas ellas al unísono, unas y otras gozando entremezcladas en el líquido amniótico de una sola orgía feliz y terminal. De la maldad mamífera de la que, natural e inexplicablemente, se abastece la existencia.

Humanos en el antropoceno

admin2 — Sun, 07 Jun 2026 22:34:20 +0000

En el último cuarto de siglo, ningún concepto académico ha permeado con más fuerza en el debate público que el de Antropoceno. Su idea básica es que, a contar de la invención de la agricultura hace alrededor de diez mil años, los seres humanos nos hemos convertido en una fuerza geológica inigualable. Este libro parte de la premisa de que la relevancia de esta discusión no se expresa únicamente en una preocupación por la crisis climática global, sino en el hecho de que nos obliga a repensar el tipo de especie que somos. Con ese objetivo, Daniel Chernilo reflexiona sobre los presupuestos e implicaciones antropocéntricos de procesos sociales muy significativos de la sociedad contemporánea: la globalización, la secularización y el cosmopolitismo. Humanos en el Antropoceno proporciona así claves para encarar desafíos y problemas que se condicen con la complejidad de configurar nuevas formas de convivencia.

Horizontes documentales

admin2 — Sun, 07 Jun 2026 22:28:42 +0000

A partir de la premisa de que cierta vertiente experimental del cine documental contemporáneo se abocaría sobre todo al devenir de las imágenes, Horizontes documentales examina la diversidad de recursos formales y dispositivos que desavienen la univocidad y tradición propia de la imagen documental, para concederle un nuevo estatuto de legibilidad.
Los nombres que se dan cita aquí son diversos: de Chris Marker a Radu Jude, de Apichatpong Weerasethakul a Harun Farocki, pasando por las obras multimediales de Zoe Beloff, Agnès Varda y Avi Mograbi. En un esfuerzo de recapitulación de treinta años de producción intelectual, Christa Blümlinger ofrece perspectivas de análisis en torno a obras que prestan atención a los efectos mnémicos de las imágenes y donde resuenan el ejercicio ensayístico, el trabajo de archivo y la dislocación del dispositivo del museo.
Ya sea a propósito de la autoexposición en clave grotesca de Mograbi, del empleo analítico del boceto de Gianikian y Ricci Lucchi, o de la exposición del anclaje epistémico de las imágenes por medio del registro y el montaje de Farocki, Blümlinger sondea con este libro distintas formas de indagar los insterticios temporales y epistémicos que hacen del despunte del cine un más acá y un más allá de la historia.

Escritos 1980-2020 y Textos en obra

admin2 — Sun, 07 Jun 2026 18:25:36 +0000

A lo largo de su trayectoria, Gonzalo Díaz ha forjado una retórica particular, un carácter literario. Su escritura está compuesta con la misma precisión con la que calcula una imagen o una instalación, con la misma lucidez y sensibilidad con que elabora sus obras utilizando varios recursos de enunciación y de montaje, cruzando saberes distantes dentro de la iconología, la historia del arte, la música, la literatura, la poética y la política, entre otros tantos. Siempre desde la ironía y con gran inteligencia, Gonzalo Díaz tempera sus textos: es musical y constructivo, porque los ajusta atornillando hasta la última tuerca, incluso las que en apariencia percibimos sueltas. Poseen, además, otra particularidad: su característico y pregnante timbre de voz. Su pronunciación es traspasada a su escritura, volcándose en ella el temperamento del artista: desde aquellos momentos de introspección propia de la latencia que conlleva la imaginación, hasta la agitación del discurso abierto al torbellino que ha sido el arte chileno a fines del siglo pasado y comienzos de este.

Escandalosa forma

admin2 — Sat, 06 Jun 2026 23:23:30 +0000

Tradicionalmente descrito como italiano, comunista, homosexual, católico y poeta, Pier Paolo Pasolini, a los cuarenta años, decide dedicarse casi en exclusiva al cine, convencido de que solo así podría habitar esa realidad que decía amar con desesperación. ¿Qué encuentra en el cine frente a la poesía o la literatura? ¿Afecta esa elección formal su visión de mundo? ¿Qué sentido tiene plantearse aquellas interrogantes hoy?
Este ensayo busca responder a estas preguntas reconstruyendo el triple movimiento que sustenta la vigencia de su obra: el tránsito de la poesía al cine, la relación entre lenguaje y realidad, y el papel de la muerte en la formación de sentido histórico. El propósito de la autora es mostrar cómo la pregunta por los modos de vivir implica una disputa por las formas en las que el cine, como poética del presente, revela nuevas posibilidades de ser, pensar, sentir e imaginar.

El mínimo animal

admin2 — Sat, 06 Jun 2026 21:03:20 +0000

Un caballo nunca es solo un caballo. Es historia, cuerpo, poder y pérdida. En estas meditaciones personales y filosóficas, Federico Galende explora la figura del caballo como animal nunca apropiable y como signo político y cultural. Desde las sierras de Córdoba y la potranca de su infancia hasta las caídas de San Pablo, las pinturas de Ivana de Vivanco o el monumento de Baquedano, el libro traza un recorrido que une experiencia, pensamiento y literatura. El caballo aparece como compañero y como fuerza extraña entre lo domesticado y lo salvaje. Con un lenguaje preciso y reflexivo, Galende piensa la justicia, la historia y la fragilidad humana desde la mirada de un animal que nunca termina de ser nuestro. Un libro entre el ensayo y la memoria, que interroga la intensidad de un vínculo persistente y enigmático.