2018 – ediciones / metales pesados

Visiones laterales

admin2 — Sun, 10 Jun 2018 23:45:43 +0000

Este libro analiza las formas audiovisuales experimentales que han tenido presencia desde la segunda mitad del siglo XX en Chile. Trata de cine y video experimental, incluyendo nociones como las de video-arte, cine-expandido, video de artista, video-instalación, video-creación, documental experimental o ensayo audiovisual. Estas prácticas los autores las piensan en conjunto, no como algo pretérito, sino como un presente activo inscrito en una genealogía histórica.

Visiones Laterales. Cine y video experimental en Chile (1957-2017), a través del análisis crítico de obras audiovisuales, del análisis de transformaciones producidas en el campo, de conversaciones con investigadores y curadores relevantes del ámbito nacional, del rescate de documentación y la realización de una cronología crítica, logra entregar diversos puntos de entrada para comprender la complejidad del fenómeno del audiovisual experimental local. De esta manera, se trata de un libro fundamental para todo aquel interesado en las expresiones artísticas contemporáneas.

Violencia

admin2 — Sun, 10 Jun 2018 23:40:47 +0000

Con una perspectiva novedosa que contradice la lectura de la violencia únicamente a partir de nociones empíricas o psicológicas, Miriam Jerade hace una reflexión desde la articulación de los presupuestos que fueron nucleares para la deconstrucción. Violencia muestra la manera en que Derrida transformó dicha noción, como violencia del origen y del suplemento en las primeras obras, hacia una violencia performativa que estaría en el origen de la ley, de las instituciones y del ejercicio de la soberanía –momentos cuya conjugación Jerade muestra en la crítica al archivo.

Partiendo de la idea del giro performativo y de la crítica de la teoría de los actos del habla, este libro nos invita a pensar en la agencia del lenguaje que habita no solo en toda violencia sino en cualquier contraviolencia; una violencia que instala la desconfianza hacia nuestro propio pensar.

Tierras en trance

admin2 — Sun, 10 Jun 2018 22:54:47 +0000

En esta densa y bella reflexión, Jens Andermann nos introduce en la lógica del trance, una forma de nombrar al nudo borromeo que enlaza el espacio y tiempo del sujeto con el de la comunidad, ambos escindidos por violentos desplazamientos e hiatos temporales. Así persigue un objeto desvaneciente que, hacia adelante, se dirige al hiperobjeto, el inmundo postnatural, pero que, retrospectivamente, puede ser leído como el trazado de una historia natural del antropoceno. En la perspectiva del autor, se trata del relato de un repliegue, doblez del arte en relación a su marco institucional, y desdoblamiento de modos anteriores de postulación estética del mundo como «paisaje». El ambiente surge así como «escena», conjunto espaciotemporal fluido que no se define por la exterioridad social de sus formas, sino por la dinámica interna de sus fuerzas.

El trance de una cosa no es ni una parte, ni un estado de la misma, sino algo que de ella deriva. Détournement. Ese otro lugar, semejante a un recipiente, es un lugar transportable con la salvedad de que el recipiente nunca es parte de su contenido. Así, en la medida en que es separable de la cosa, el trance no es la forma, y en cuanto la contiene, es algo distinto de la materia. Nos enseña que todo espacio es parataxis: sin origen ni orientación, intenso pero no extenso, liminar del límite. El trance es el silencio o secreto del arte, su reconfiguración absolutamente contemporánea, mediante la cual lo estético se redefine como el umbral mismo de nuestra inespecificidad.

Producción de conocimiento

admin2 — Sun, 10 Jun 2018 21:02:12 +0000

No vivimos –en ningún sentido– al margen del conocimiento. Vacunas, antibióticos, psicotrópicos, alimentos, transporte, energía, abrigo, agua potable, flujo de información, estadísticas, inteligencia artificial, empleo, industria, comercio, educación, medio ambiente, seguridad, paz, democracia, en suma: la vida toda e incluso la muerte dependen, hoy, del conocimiento.
Sin embargo, no todo proceso de investigación engendra conocimiento funcional o útil para la vida humana. Gran parte de estos procesos, quizás la mayor parte, o bien nunca llega a producir conocimiento útil, o bien lo produce en sentidos y modos que no eran los previstos. De todas las formas de producción humana –salvo, quizás, el arte–, el conocimiento es la única en que el fin o el resultado se desconocen al momento de diseñar e implementar su producción. ¿En qué consiste la producción de conocimiento? ¿Qué desafíos plantea para su gestión política, económica y social? Este libro propone una respuesta a estas preguntas a partir de un análisis de lo que hoy entendemos por investigación científica, por crecimiento económico y por vida humana.

Michael Jackson

admin2 — Fri, 08 Jun 2018 23:32:26 +0000

La maestría visual de Michael Jackson (1958-2009) constituye un pilar fundamental en su carrera y su impacto es enorme sobre muy diversos artistas plásticos desde los ochenta hasta ahora, a tal punto que se convirtió en referente de varios, quienes no dudaron en trabajar a partir de su icónica figura: Andy Warhol, Jeff Koons, Rufino Tamayo, Yasumasa Morimura, Marc Quinn, Paul McCarthy, David LaChapelle, Glenn Ligon, Gary Hume, Kehinde Wiley, Zou Cao y Yang Mian, entre muchos otros.
Los límites entre las artes son hoy a tal punto difusos que, en mi opinión, por ejemplo, no hay demasiadas diferencias entre el análisis de una videoinstalación de Bill Viola o de un clip del Rey del Pop (como el excelente Scream). En resumen, este escrito evidencia cómo los lenguajes visuales se nutren unos a otros, vinculando a Michael Jackson con un retablo medieval, con un retrato de Luis XIV, con una pintura de René Magritte, con esculturas de Koons, McCarthy y Quinn, con una performance de Ai Weiwei, con un animé de ciencia ficción japonés y con el androide C-3PO entre otras imágenes, todas las cuales testimonian la afirmación de Marcel Duchamp: “El arte es un juego entre todos los hombres de todas las épocas”.

Los Durmientes

admin2 — Fri, 08 Jun 2018 03:34:09 +0000

Su trabajo combina el vídeo, la fotografía, las instalaciones y las narraciones poéticas. Enrique Ramírez aprecia las historias dentro de historias, las ficciones solapando países y épocas, el espejismo entre el sueño y la realidad. Este artista chileno, que vive y trabaja entre Chile y Francia, a menudo utiliza la imagen y el sonido para construir una profusión de intrigas y ocupar el equilibrio entre lo poético y lo político.
Sus mundos imaginarios están unidos a un elemento obsesivo: su pensamiento comienza con el mar, un espacio para la memoria en perpetuo movimiento, un espacio para proyecciones narrativas donde el destino de Chile se cruza con grandes narraciones de viaje, conquista y flujos migratorios. Sus imágenes líquidas hablan del resplandor de una verdad en vuelo permanente, el retroceso de la historia, siempre repitiéndose y nunca el mismo.

La soltura del cuerpo

admin2 — Fri, 08 Jun 2018 03:18:56 +0000

El pensamiento de Catherine Malabou interroga los lugares de transferencia y diagrama los movimientos que se desplazan entre la creación y explosión de las formas que tratamos de captar. Esas formas, sin embargo, no son solo aditivos trascendentes, sino que constituyen el devenir material que da forma a un singular pensamiento de la diferencia. La soltura del cuerpo desglosa un delicado y brillante análisis acerca del proceso de metamorfosis implicado en la dialéctica hegeliana, extensible a la génesis de otras formas. Muestra que «una diferenciación definida por la absoluta soltura de sí» constituye la fuerza diferencial de todas las transformaciones. Esta soltura será para Cristóbal Durán precisamente aquello que impedirá que el pensamiento termine de tomar cuerpo, y que el cuerpo coincida completamente consigo mismo, cerrando así sus posibilidades.
A través de una escritura que se inmiscuye y sobrepuja la escritura de Malabou, Durán asedia algunas de las oposiciones que recorren los modos de interrogar y experimentar nuestra sujeción al mundo. Pero la soltura no será una solución, ya que no hay posibilidad de soltarse de dicha soltura. Será, más bien, la extraña y singular chance de inventarnos otras conexiones, otros futuros que todavía no vemos venir. Y que, pese a nosotros, siempre podían ser lo que menos esperamos. Para bien y para mal.

La Casa Lobo

admin2 — Fri, 08 Jun 2018 01:57:18 +0000

Comenzamos a trabajar en el proyecto en el año 2011. Fuimos seleccionados para una residencia de escritura de guión en la Abadía de Fontevraud. La abadía que hoy en día es conocida como centro cultural fue construida entre el siglo XII y el XVIII. Tras la revolución francesa fue utilizada como cárcel.
Se supone que fue la segunda cárcel habilitada en toda Francia. Es decir, una de las primeras cárceles modernas del mundo. Para nosotros fueron meses apacibles: era primavera, por las mañanas trotábamos en el bosque (despacio porque era temporada de caza de jabalí), en las tardes nos encerrábamos en una torre de piedra a dibujar y balbucear las primeras ideas de lo que sería nuestro primer largometraje. Al comienzo era La Bella y La Bestia. Esa era nuestra película. Bella era la heroína y todo el resto de la película era la Bestia: La casa, el director, los muebles, la historia. La realidad completa estaba contra Bella y trataba de doblegar su voluntad. Era un guión sobre la lucha de dos conciencias. La heroína pensaba que triunfaba al final, sólo para ser absorbida de manera definitiva por su dominador. Algo de eso quedó en la versión final…
La Casa Lobo, el primer largometraje en animación stop-motion de los artistas visuales chilenos Cristóbal León y Joaquín Cociña, ha sido premiado en la sección Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín 2018. La película, que tuvo su estreno mundial en este festival, recibió el Caligari Filmpreis de la German Federal Association of Communal Film Work.

Filosofía y crítica en América Latina

admin2 — Thu, 07 Jun 2018 21:37:09 +0000

Este libro explora las complejas relaciones entre los campos de la filosofía y de la crítica, enfocando aspectos metodológicos, ideológicos y culturales en los que la reflexión canónica europea conecta, en muchos casos conflictivamente, con el pensamiento latinoamericano. Filosofía y crítica analiza aspectos de la obra de influyentes pensadores modernos (Benjamin, Foucault, Bourdieu, Sloterdijk) vis a vis las propuestas de autores representativos de la filosofía latinoamericana (Mariátegui, Dussel, Bartra, Echeverría), intentando descubrir convergencias y desafíos entre ambas vertientes. Asimismo, este volumen se detiene en temas cruciales de nuestro tiempo: la crisis del humanismo, las estrategias de la biopolítica, los problemas de la escasez, la violencia, la crítica de la modernidad, el mundo de los afectos y los desafíos de la globalización. El marcado perfil del pensamiento latinoamericano va imprimiendo, así, su marca en debates actuales, revelando la fuerza pujante de corrientes intelectuales que resisten la dominación epistémica en busca de formas renovadas de emancipación colectiva.

Estudios acerca de la próxima sociedad

admin2 — Thu, 07 Jun 2018 21:11:58 +0000

Este examen acerca de la repercusión de los medios electrónicos y digitales, previo a la llegada del smartphone y las redes sociales, se desarrolla a partir de una premisa: la próxima sociedad es la sociedad de los computadores. Aquella sociedad, para Dirk Baecker, difiere dramáticamente de la sociedad de la imprenta de modo semejante a como lo hizo la sociedad de la escritura antigua: si la Antigüedad tuvo que lidiar con un exceso de símbolos y la Modernidad con un exceso de críticas, la próxima sociedad se caracterizará por un exceso de control. Niklas Luhmann ha señalado que una cultura debe responder a la estructura de un exceso de significado, administrándolo selectivamente para su adaptación, en vista de la penetración de nuevos medios de comunicación, lo que hace de Estudios acerca de la próxima sociedad una interpelación indirecta, una pregunta incómoda para nosotros, por el diagnóstico de nuestra contemporaneidad ante la importancia que tiene actualmente la hipermedialidad y la introducción de dispositivos de comunicación que modelan significativamente las lógicas sociales. Este es un libro imprescindible para todo aquel interesado en aquella incómoda pregunta.

Escritos (1966-2016)

admin2 — Thu, 07 Jun 2018 18:17:54 +0000

La escritura de Joseph Kosuth ha estado, desde sus orígenes, conectada inextricablemente a su propia práctica artística. Considerado uno de los fundadores de lo que hoy denominamos arte conceptual, este libro recoge su colección más extensa de ensayos, entrevistas, cartas y textos inéditos que recorren los cincuenta años en los que Kosuth no solo ha estado produciendo obra, sino también, y sobre todo, generando posicionamientos artísticos altamente informados por la filosofía del lenguaje, Freud, Wittgenstein, el marxismo o la antropología cultural. De hecho, este libro da cuenta de que, en cierta medida, el arte conceptual constituía un programa. Un modo de cuestionar formas del sistema dado y de alterar dinámicas del contexto artístico. Su punto de mira no estaba enfocado hacia los objetos del arte (si a algo se asemeja esta selección de ensayos, es a un abierto manifiesto antiformalista y contra-morfológico), sino hacia la interrogación del campo en el que esos objetos funcionaban. En su integridad, estos escritos presentan una nueva definición del papel expandido y de la responsabilidad del artista en nuestros tiempos, de la mano de quien se propuso dejar de mirar las imágenes, al menos las imágenes dadas, y empezar a mirar desde más lejos, explorar el contexto, conocer la historia y encontrar un orden crítico con respecto a aquello que estamos viendo. Evitar la sobreexposición para volver transparente el andamiaje que nos hace ver.

El can de Kant

admin2 — Wed, 06 Jun 2018 20:24:41 +0000

En El can de Kant David Johnson establece un diálogo con la enigmática idea de Borges de que la traducción es consustancial a las letras, a partir de una reconsideración de la estructura temporal de la traducción que pone en tela de juicio la relación entre lo necesario y lo accidental, lo universal y lo singular. De ese modo, Johnson conceptualiza la lógica subterránea del archivo borgeano de acuerdo con las principales preocupaciones del escritor argentino en torno al tiempo, y los problemas que emergen de la contradicción evidente entre el tiempo que pasa y la identidad que perdura.
Este análisis se lleva a cabo en un diálogo con algunas figuras angulares de la historia de la filosofía –tales como Maimónides, Aristóteles, San Pablo, Locke, Hume, Kant, Heidegger y Derrida– y algunos de los más importantes ensayos y ficciones de Borges.
La contradicción entre la sucesión temporal y la identidad que Johnson elabora, deriva en un cuestionamiento de la posibilidad de la letra y de la literatura, en el debilitamiento de la autoridad del original. En suma, Johnson lleva al lector a asomarse a aquel misterio que comporta la traducción en la medida en que hace posible el conocimiento y la imaginación, el nombrar y las decisiones de la hospitalidad y la justicia.