2015 – ediciones / metales pesados

Paisajes Tarapaqueños /Tarapacá Landscapes

admin2 — Wed, 10 Jun 2015 04:34:56 +0000

Este libro pretende interrogar las simplificaciones idealistas de identidad cultural que se retienen consciente o inconscientemente sobre el paisaje. De modo similar a como se reproduce reiterada y estandarizadamente sobre un lugar con una imagen fija tipo tarjeta postal, por lo que la entrega de otras imágenes podría develar la textura heterogénea de una localidad, un terreno o un objeto. En ese reclamo, Andaur reconoce la deriva individual: la fuerza emotiva que lleva a una persona a relacionarse e identificarse con ciertas cosas específicas y que según la intensidad, gatillan momentáneamente un cambio.

This book aims to question the idealistic simplifications of cultural identity that are consciously or unconsciously retained on the landscape. Similarly to how a place is repeated and standardized in a still postcard image, the delivery of other images could reveal the heterogeneous texture of a region, an area or object. With this demand, Andaur recognizes the individual drift: the emotional force that leads a person to relate and identify with certain specific things and, depending on the intensity, momentarily trigger a change.

Neuroartes

admin2 — Tue, 09 Jun 2015 14:20:19 +0000

Este libro ofrece una introducción a Neuroartes; son notas (filosóficas, neurocientíficas, sociológicas, artísticas) presentadas como ensayos que pueden parecer, a veces, audaces, comprometedores e incluso subversivos. No obstante, simplemente se quiere atravesar las fronteras de las diferentes disciplinas –filosofía, psicología, neurociencia, neuromusicología, neuroestética, ya que la ciencia sin el pensamiento filosófico está incompleta–. Negar el conformismo institucional, salir de la totalidad y no entrar en la filosofía académica. Ante todo trata de abrir puertas, de lanzar preguntas sin forzosamente proponer respuestas definitivas –en la filosofía todo es provisional–. Se aspira a dibujar una constelación por medio de una serie de preguntas y propuestas. Interrogantes que provocan, que suscitan nuevas reflexiones e incitan a intervenciones sociales tan necesarias en la sociedad actual.

La verdad sublime

admin2 — Mon, 08 Jun 2015 03:27:19 +0000

Hacia el final del cuarto acápite de La verdad sublime puede leerse: «lo sublime no [se refiere] a la presentación del hecho que hay lo impresentable, no postula ninguna presentación negativa, sino simplemente la presentación del hecho que hay presentación». No sería exagerado decir que en este desplazamiento se concentra la tesis que recorre el texto de Philippe Lacoue-Labarthe. En efecto, eso que Lacoue-Labarthe sugiere que lo sublime no es («presentación negativa», «presentación de lo impresentable») atañe a un vasto repertorio de formulaciones que habrían hecho de la paradoja, del oxímoron o del hipérbaton, la modalidad propia para reproducir la inquietud a que habría dado lugar la experiencia de lo «sublime». Se trata, en lo fundamental, de un repertorio que habría alcanzado su máxima expresión con Kant –a él pertenece, en efecto, la expresión Negative Darstellung (presentación negativa), en el contexto de la Crítica de la facultad de juzgar–, y que habría encontrado en el parafraseo de Jean-François Lyotard, probablemente, una de sus variaciones más eficaces. Y ésta es, pues, la densa interpretación que el busca discutir (o deconstruir) en el presente texto de Lacoue-Labarthe. No se trata, entonces, de lo impresentable, sino –acaso, por el contrario– de la presentación. O más precisamente: del hecho –misterioso pero irrefutable– de que hay presentación. Y como no deja de observarlo Lacoue-Labarthe, este desplazamiento «cambia todo».

La actualidad de la crítica

admin2 — Mon, 08 Jun 2015 01:39:07 +0000

La teoría crítica es el proyecto teórico que comenzó con la Escuela de Frankfurt, una de las tradiciones intelectuales alemanas más importantes del siglo XX. Este volumen se ajusta a las discusiones de las tres primeras fases de la Escuela de Frankfurt, es decir, considera a autores como Horkheimer, Adorno, Benjamin, Marcuse, Habermas y Honneth. La historia, la técnica, la naturaleza, el derecho, la justicia, la dominación, la esfera pública y los derechos sociales son abordados en estos ensayos, aludiendo a realidades particulares y a problemas universales de la filosofía. Esta compilación es la contribución nacional más reciente sobre una de las discusiones filosóficas más importantes dentro del pensamiento crítico contemporáneo. Esta imagen se sintetiza en una teoría social conformada por conceptos que provienen de la realidad social misma, anhelando la posibilidad de la justicia y la emancipación total. Esta teoría es la herencia de la Escuela de Frankfurt, aquel legado que constata la actualidad de la crítica.

Fuera del cubo blanco

admin2 — Sun, 07 Jun 2015 22:03:06 +0000

En los últimos diez años una de las líneas más fuertes del arte contemporáneo ha sido la práctica del arte público. Una proliferación de colectivos, artistas, eventos y publicaciones han vuelto el escenario más complejo, diverso y expandido. Este incremento tiene relación con que el arte público ha hecho reaparecer la cuestión política del arte, entendida como fue por el activismo de los años sesenta y setenta del siglo XX, revitalizando la relación entre arte y vida, el rol social del artista y la posibilidad de una estética política. Este libro detalla las distintas concepciones de arte público, analizando a su vez las obras más significativas desde los años sesenta hasta hoy día, para finalmente indagar en la relación entre arte y ciudad en el Chile actual.

En lo profundo de un oído

admin2 — Sat, 06 Jun 2015 23:13:24 +0000

En lo profundo de un oído es una colección de ensayos que interrogan un hábito sostenido por el pensamiento: desoír sus propios trayectos y ritmos, hacer oídos sordos de la multiplicidad de voces que lo percuten.
Leer, pensar y escuchar sería atender a los rincones inesperados de un laberinto que abre muchas preguntas, no solo para la filosofía sino también para la música, el cine o el teatro. Estos textos habitan entonces los espacios intersticiales y contaminados donde se distribuyen la imagen y el sonido, y donde la relación entre los sentidos es el resultado del desfase de toda imagen y de todo sonido. La profundidad de este oído no sería solo la de un pretendido ‘giro auditivo’; sería un intensificar la escucha, una que nunca está segura de sí cuando profundiza y escarba su trayecto.

El Museo imparable

admin2 — Sat, 06 Jun 2015 21:10:22 +0000

Como su autor nos señala, este libro compuesto de cinco pequeños ensayos se guía por la hipótesis de que «existe una nueva tipología museal, un monstruo liberado (y liberal) que se mueve cómodamente en lo que podremos llamar el giro entre la institucionalidad genuina y la blanda. Es algo así como la confirmación de un lugar anónimo y genérico en el que hemos decidido habitar para consensuar estéticas y políticas progresistas a fin de resultar competentes frente a las demandas de una mundialización del consumo donde la imagen ha quedado relegada a su condición cosmética e instrumental. […] Así, el Museo Imparable parece haber surgido como el dispositivo preciso para llevar a cabo una titánica tarea cargada de paradoja: exponer para cegar, ofrecerlo todo públicamente para reducir el programa teleológico de la modernidad a la catalogación económica y administrable del nuevo hombre museal desideologizado y poner a distancia el mundo para intentar cesar el asedio de los fenómenos en favor de la supervivencia de los dispositivos que los representan». Este libro es un aporte, necesario y urgente, para el debate actual.

Arte, ciudad y esfera Pública en Chile / Art, City And The Public Sphere In Chile

admin2 — Fri, 05 Jun 2015 22:16:03 +0000

Este libro busca proponer una historia de la ciudad en Chile desde la perspectiva de las manifestaciones artísticas que la han modelado, intervenido o cuestionado durante los últimos cuarenta años. Dispuestas en calles, plazas, parques, edificios o barrios; participativas, procesuales y de archivo; permanentes o efímeras; las obras que se revisan en este libro son un ente para contemplar el mundo. La ciudad viene a ser el resultado, el extraño y fragmentado producto simbólico, reflexivo y estético que emerge desde las obras en el espacio público. Así, la ciudad no es ni un telón de fondo, ni un contexto ni menos un todo preexistente. Por lo mismo, aunque existan datos históricos, referentes teóricos, entornos urbanísticos, lo que este escrito busca analizar es la manera como los artistas chilenos han proyectado y elaborado diferentes imágenes y experiencias de la ciudad.

Adolfo Couve

admin2 — Thu, 21 May 2015 19:01:48 +0000

A lo largo de su vida, Adolfo Couve Rioseco ((1940-1998) confirmó una y otra vez su condición de artista. Es posible aseverar que perteneció a ese grupo escaso de creadores con talento suficiente como para abordar tanto el lenguaje visual como el escrito. Optó primero por la pintura, para luego postergarla en pro de la literatura. Pasó gran parte de su existencia pintando, escribiendo y enseñando sobre pintura, estética e historia del arte. Predicando con el ejemplo formó, por lo tanto, a muchas generaciones de creadores. Sin temor a exagerar, se puede concluir que consagró su vida al arte. Este libro, que analiza y reúne su trabajo gráfico y pictórico, fue inicialmente presentado en el contexto de la muestra retrospectiva Adolfo Couve: una lección de pintura, que tuvo lugar en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile en septiembre de 2002. Los que muy pronto se agotaron.