2014 – ediciones / metales pesados

Sobre Video y Artes mediales

admin2 — Wed, 11 Jun 2014 23:53:46 +0000

A partir de una serie de textos que fue produciendo a lo largo de estos últimos años, Olhagaray nos remite a un estado de situación imprescindible sobre el arte tecnológico contemporáneo y los estudios visuales. Un segmento de este análisis comprensivo se focaliza en el video como parte de una investigación que pone en acto un pensamiento que va del cine a las instalaciones de los nuevos medios en el ámbito del arte contemporáneo tecnológico.

Este libro interpela y está destinado a una amplia gama de lectores interesados en el cine, el video y las artes tecnológicas contemporáneas, en sus procesos de creación, aprendizaje y gestión cultural.

Vanguardistas, Críticos y Experimentales

admin2 — Tue, 10 Jun 2014 23:28:22 +0000

En el centro de este libro hay una conversación abierta. Esa conversación transcurre a través de pasajes, fragmentos, archivos, anécdotas y notas sueltas que el autor va entretejiendo con el fin de presentar un panorama general de las diversas relaciones entre la vida y las artes visuales en el Chile que va desde los animados años sesenta a los de la última década del siglo XX.

Lo que aquí se cuenta es la historia, discontinua o arremolinada, acerca de cómo fue mutando la vida y la comprensión de ésta al interior de un proceso artístico en permanente estado de transformación. Se trata de una historia hecha de historias, donde los sueños vanguardistas de la época de la Unidad Popular se cruzan con el despertar apesadumbrado que siguió a los primeros años del Golpe o con las formas experimentales del arte de los noventa.

Los hechos o anécdotas son aquí personajes que cobran una forma novelada y se suceden en un juego de luces y sombras, remotos y próximos a la vez.

Una geografía imaginada

admin2 — Tue, 10 Jun 2014 23:22:04 +0000

¿Cómo se da a ver un país? Escribiendo desde diversas disciplinas y atendiendo a diferentes momentos de la historia, los autores de los ensayos aquí reunidos estudian casos que dan cuenta de la articulación entre nación y territorio, entre naturaleza e imaginación, entre visión y relato. El «limbo» en las crónicas de conquista ¿equivale a la selva «indómita» del territorio mapuche ocupado por colonos alemanes, o a la tierra prístina que recorre un viajero norteamericano a principios del siglo XX? La cordillera que se disputa como paisaje oficial en la pintura del siglo XIX, ¿es la misma que viaja en forma de edificio a Sevilla en 1929 o la que se instala en el imaginario público a fines del siglo XX? ¿Los escenarios naturales del cine primitivo contribuyen a figurar los recuerdos de un país lejano en la memoria de los niños en el exilio? Descripciones, imágenes y recuerdos de lugares son la materia de este libro que busca componer, a partir de su proyección fragmentaria y diversa en las artes, los trazos de la geografía de Chile; un país que desde su fundación ha sido percibido como un paisaje o como una larga y estrecha silueta en el mapa que reconocemos como lugar común.

Tres textos sobre Heidegger

admin2 — Tue, 10 Jun 2014 22:58:04 +0000

En este volumen se reúnen las conferencias presentadas durante la última sesión del Coloquio “Heidegger, Questions Ouvertes”, organizado en París los días 12, 13 y 14 de marzo de 1987 por el Collège International de Philosophie La expresión “Questions Ouvertes” indicaba, como decían los editores del Cahier, la voluntad de no cerrar el debate “que surgió recientemente luego de la publicación de la obra del señor Víctor Farías: Heidegger y el nazismo” En realidad, esas “Questions Ouvertes”, esas preguntas sobrepasan el marco estrecho de una consideración puntual, reclamando un cuestionamiento que nos conduce más allá de Heidegger, más allá del nazismo mismo.

Sobre Harun Farocki

admin2 — Tue, 10 Jun 2014 21:48:21 +0000

A pesar de las variaciones producidas a lo largo de más de cuatro décadas, la obra fílmica de Farocki vuelve siempre sobre un mismo punto de interrogación: ¿cómo es posible ver –o leer– las imágenes del mundo no a partir de lo que ellas muestran, sino a partir de lo que (en) ellas también (se) oculta(n)?

Una confianza ingenua en la capacidad (de)mostrativa de las imágenes –la idea de que “una imagen vale más que mil palabras”– es incapaz de atender a la condición residual de la violencia que subyace a los modos específicos que pretenden denunciarla. La posibilidad de una imagen cruda o desnuda de la violencia fue una posibilidad tempranamente descartada por los trabajos de Farocki, la cual procuró hacerla perceptible, a partir de una compleja estrategia de detención, repetición y descontextualización de los circuitos en que ellas transitan.

Los textos reunidos en este libro se detienen, a su vez, en distintos momentos de la vasta producción de Farocki. Todos ellos, no obstante, orbitan en alguna de las modalidades que componen la relación de la imagen con la memoria y con el archivo, con los aparatos de vigilancia, de control y represión, o con las formas instituidas o instituyentes de violencia.

Parque central

admin2 — Tue, 10 Jun 2014 04:41:02 +0000

Parque Central reúne las últimas concentradas reflexiones de una inacabada edificación textual intitulada Pariser Passagen, en cuya laberíntica y monumental estructura se encuentran, entre tanto otro material y proyectos, los dos ya conclusos ensayos El París del segundo imperio en Baudelaire, y Sobre algunos motivos en Baudelaire. Esta trilogía fue el «modelo en miniatura» de los Pasajes parisinos. Por ende, el Parque central presupone no solo haberse paseado por las Fleurs du mal, no solo haber deambulado por las avenidas, las calles y plazas del pensamiento de Benjamin, presupone sobre todo y más que nada la urgencia de verle la cara a un mundo sin salida, al mundo de Dios ha muerto. Aun así, y por lo mismo, es un punto de partida. Lo grandioso de la mirada de Benjamin es haber descubierto en la alegoría el instrumento con que Baudelaire formalizó la experiencia de la «modernidad». Y más allá, mejor dicho más acá de Benjamin, Proust aprendió de Baudelaire la capacidad formidable de la alegoría y la potenció hasta tal punto que pudo capturar con ella al tiempo, no solo al tiempo, sino al tiempo perdido. La Recherche es el desarrollo llevado hasta las últimas consecuencias de lo que está ínsito en la alegoría baudeleriana. Haber retrotraído la figura retórica de la alegoría a la condición de posibilidad de una visión en el sentido estricto, es decir a su fuente primera, a su capacidad perceptiva, es el incalculable regalo de las reflexiones aquí expuestas. Y viceversa: pienso que el don benjaminiano de dar en el nervio de la alegoría baudeleriana es un efecto de su intensa lectura de la Recherche. Lo que Benjamin, aunque fragmentariamente, alcanzó a reunir de su vasto material y poner al servicio del pensamiento bajo el título Parque central, es nada menos que un tratado de la alegoría. De la modernidad contenida en su forma, en que se sobrepasa la negatividad del mundo con la desesperación de la imaginación.

Megalópolis

admin2 — Sun, 08 Jun 2014 23:18:38 +0000

La desenvoltura de Megalópolis surge de cómo su autora fabula en torno a los más exuberantes registros de iconicidad cultural que invaden nuestros paisajes cotidianos; unos paisajes llenos de escombros tecnológicos, de ruinas sentimentales, de complejos maquínicos, de manierismos decorativos, de cuerpos artificiales y de géneros sintéticos.
El libro de Celeste Olalquiaga irrumpió brillantemente en el debate sobre lo residual y lo periférico, lo descentrado, de una altermodernidad latinoamericana que revisita la autora mezclando el cosmopolitismo de lo moderno con la hibridez transcultural del collage postmodernista.
La fantasía de Celeste Olalquiaga por el abigarramiento de los estilos la lleva a extraviarse en el aventurado laberinto de las ciudades en lugar de auto-replegarse en el refugio seguro del academicismo.
Esta opción (benjaminiana) de paseante urbana le contagia al libro la libertad creativa con que la autora ilumina la perversión capitalista juntando los fragmentos heteróclitos de una asombrosa contemporaneidad cultural repleta de invenciones, desechos y reciclajes paródicos.

Márgenes e Instituciones

admin2 — Sun, 08 Jun 2014 03:52:53 +0000

Hace algo más de veinte años que salió publicado, en 1986, Márgenes e Instituciones: arte en Chile desde 1973. El título del libro puede interpretarse de dos maneras en el acto de su reedición. Primero, en tiempo pasado, el título se refiere a la micro-política de los espacios que, en los años de represión militar, enfrentaba las prácticas de resistencia crítica a los bloques de violencia, censura y poder que esas prácticas buscaban desestabilizar desde los bordes del campo antidictatorial. Segundo, en tiempo presente, el título señala aquel trayecto que llevó la pulsión crítica de los “márgenes” (atraída por lo emergente y lo refractario) a canonizarse en un referente que hoy se percibe como “institucional”, debido a la legitimación académica y museográfica de la “avanzada” en la escena nacional e internacional. Esta doble tensión habita el título del libro dividiéndolo entre contingencia (el descampado cultural en el que traza su primera marca situacional) e historia (su posterior conversión en una cita bibliográfica que dejó atrás la soledad enunciativa). Me gustaría que esta reedición de Márgenes e Instituciones, después de veinte años, no borrara del todo la precariedad e incertidumbre que rodeó su apuesta crítica en un paisaje —el de la dictadura— que sólo podía desafiarse desde la obstinada convicción del “pese a todo”.

La poética de las imágenes del cine

admin2 — Sun, 08 Jun 2014 03:11:18 +0000

¿De qué trata este libro? De las imágenes, de las mismas imágenes que nos rodean cotidianamente, que nos asaltan en los sueños, que nos enseñan y nos deslumbran. Y de cómo estas imágenes que son datos de la realidad llegan al cine y el cine las devuelve como imágenes del cine, que desafían la realidad. Las imágenes que llegan al cine son devueltas cargadas de imaginación, puesto que ahora pueden volar, desplegarse más allá de la realidad. Las imágenes que llegan al cine vienen cargadas por imaginarios que constituyen el sustrato social. No otra cosa es el cine sino reconocer las imágenes auténticas y hacerlas hablar.

Falsa conciencia

admin2 — Sat, 07 Jun 2014 21:23:19 +0000

Las largas horas dedicadas a la investigación, la redacción de formularios y aplicaciones, las búsquedas de contactos profesionales en ámbitos cargados de gente, las sesiones de revisión de proyectos en instancias educativas, las presentaciones de imágenes, las entrevistas, el tiempo libre malgastado, los sentimientos de culpa y la incertidumbre asociados con los mercados del trabajo creativo son, de alguna manera, los procesos que las imágenes satisfechas dejan en suspenso. Pocas décadas atrás hubiera sido difícil imaginar que la vida de los artistas podía homologarse con una sucesión de escenas de este tipo. Los cambios que se produjeron en el ambiente artístico como esfera de trabajo, y que terminaron por torcer el significado general del concepto de arte, no se dieron de un día para otro.
El problema al que hace frente este libro, no respeta niveles de exclusividad, ni siquiera le pertenece completamente al reducto del arte. Su despliegue excede de múltiples modos el campo de las artes visuales. Con lucidez y contundencia Claudio Iglesias nos propone aquí una ruta de acceso a este particular fenómeno.

El animal como pensamiento

admin2 — Fri, 06 Jun 2014 18:11:06 +0000

En lugar de invocar al pasar la «biodiversidad», se trata de entrar en la multiplicidad heterogénea de lo viviente, descender al juego entrecruzado de conductas y distancias a través de las cuales el mundo animal sin cesar se despliega. Y quizás encontrar allí la entera y admirable conjugación del verbo ser: tal vez, en efecto, es solamente allí, tras los animales, que ese infinito se desliga de toda pose, liberando así una declinación innumerable de maneras de vivir e incluso de pensar: ser lucio, ser ñu, ser gato, ser mono… hay allí una pista o más bien pistas, vías que no se pueden seguir más que en pensamiento –y es eso lo que se intenta en este libro, simplemente a partir de una ruta y de un animal que surge en la noche.

De obras maestras y mamarrachos

admin2 — Fri, 06 Jun 2014 17:31:49 +0000

De obras maestras y mamarrachos: notas para una historia del arte del siglo diecinueve chileno instala la pregunta sobre la historia de ciertas producciones artísticas complejamente relacionadas con el canon artístico occidental. Hablamos de obras que, concebidas al interior de un incipiente marco académico, trazado con dificultad y, en cierto modo, bajo presión durante el siglo XIX, tuvieron que adecuarse a la demanda de llegar a ser “obras maestras” y de “inscribirse” a nivel regional y mundial, cuestión que produjo en ellas extrañas soluciones, infelices efectos de grandiosidad o felices efectos de interrupción de las convenciones académicas, que fueron enjuiciados y tuvieron efectos de recepción en su propia época (…)
Josefina de la Maza encuentra un inédito punto de anclaje en la noción de mamarracho, una categoría interpretativa que incorpora un aire de época al tratamiento de su objeto y que, si bien emerge del ámbito chileno, resulta productiva para pensar también la pintura decimonónica de Latinoamérica, e incluso más, el arte “malo” en contextos denominados periféricos o postcoloniales.