2013 – ediciones / metales pesados

Words

admin2 — Mon, 10 Jun 2013 23:54:56 +0000

En este volumen se encuentra uno de sus tantos mesósticos, una técnica que emplearía una y otra vez como procedimiento escritural y performático. A partir de la publicación de un libro sobre la participación del pintor Jasper Johns en la Bienal de Venecia de 1988, Cage extrae sus declaraciones y las transforma en mesósticos.

Existen dos grabaciones de Cage leyendo este texto, donde se puede apreciar la dimensión sonora de este poema: escuchar a Cage leyendo mientras se sigue el texto en el papel equivale a escuchar música con su partitura.

Vidas marginales

admin2 — Mon, 10 Jun 2013 23:34:35 +0000

De revisitar el paisaje social de los años sesenta en el Chile vivido y rastrojeado por la devastada clase trabajadora. Algo así como recurrir a cierta arqueología sentimental para entibiar el ojo y ver de nuevo el paisaje cruel donde reflorecen aromas de miseria, tufo ocre de conventillo, aromas del mierdal callampa donde flameaba a los cuatro vientos la herejía indómita de la pobreza.

Quizás, de esto y otras verdades nos habla el libro de Carmen Pimentel, a modo de retazos, de escritura confesional, de susurros poblacionales, al agarre incierto de una realidad sumergida en el inconsciente social, en los humedales urbanos del invierno triste y feo. ¿Pero hay pobreza bonita?, quizás no, pero hay pobreza colorida y pobreza folclórica en el Caribe. A diferencia de nuestra pobreza parda, hilachenta, carcomida por la sal del barro y el estrepitoso rumor de las aguas negras que enlutaron de espanto el invierno entumido, el invierno humilde donde la humildad, más que una virtud, era simplemente un color mísero en la absoluta falta de medios. Este libro lo conforman entrevistas y voces pálidas en el descascarado mapa de la sobrevivencia santiaguina de ese tiempo donde se levantó la metrópolis que es hoy la engreída capital de Chile.

Pedro Lemebel

T Investigación y práctica escénica sobre el terremoto de Chile

admin2 — Mon, 10 Jun 2013 22:45:41 +0000

El propósito de este libro es entregar al lector una aproximación sobre el proceso teatral previo a una puesta en escena y sus posteriores efectos. Esta tentativa surge ante el escaso registro que disponemos a propósito de los procesos creativos, y por consiguiente al casi nulo acceso a ellos, como material de apoyo para equipos de trabajo o para investigadores y creadores interesados en la construcción de metodologías y técnicas que están indisociable y específicamente ligadas al momento de la creación teatral.

Mapamundi Teatro ha querido, a través de ensayos y materiales textuales, mostrar la construcción de un modelo de investigación creativa basado en el diálogo interdisciplinario. Los escritos que aquí se presentan, han sido elaborados con posterioridad a la presentación de la obra, y pensados por las mismas personas involucradas en la escenificación: los autores de los ensayos fueron invitados a participar como actores en la puesta en escena. En esto radica el interés de este libro, no sólo como material de registro, sino también como un material reflexivo sobre la experiencia misma del “estar en escena”.

La Obra fue presentada en octubre de 2012 en la Biblioteca del Centro Gabriela Mistral (GAM) bajo el título “El Terremoto de Chile, la modificación transitoria de la estructura”.

La extensión fotográfica

admin2 — Sat, 08 Jun 2013 02:30:43 +0000

La sola reivindicación de un giro fotográfico tras la caída de la fotografía indicial, daría pábulo a quien quisiera ver aquí, en estas páginas, un planteamiento dispuesto a batirse. Una tesis que habla de nuevas programaciones de lo fotográfico, en la época pujante de una desmaterialización digital supuestamente «post-fotográfica», ha de requerir, quizás, alzar un poco la voz, aun si fuere con el único objetivo de hacerse oír en medio de un escenario que se muestra, en general, adverso a tales insinuaciones. Solo por hacer presentes algunas de estas razones, este libro tiene algo de texto de resistencia. Por de pronto, se resiste a pensar el fin de lo fotográfico.

La ciudad porosa

admin2 — Sat, 08 Jun 2013 02:00:03 +0000

Que la arquitectura sea el tema central del último libro de Jean-Louis Déotte se debe a que sus últimas investigaciones sobre Walter Benjamin lo han llevado hasta este punto, pero a su vez es el resultado del desarrollo de la teoría de los aparatos, puesto que para J. L. Déotte, y de ahí la tesis central del libro, la ciudad no existe en sí misma, sino que siempre se presenta configurada por un aparato. De esta manera, Déotte va a desplegar, a partir de la problemática de la arquitectura de fines del siglo XIX, todas las referencias teóricas que lo llevan a especificar una filosofía que tiene como eje central el problema de la técnica, por ello el análisis realizado por Benjamin de la lectura de “La historia de la arquitectura” de Giedion es parte esencial del libro.

Imagen sintética

admin2 — Fri, 07 Jun 2013 22:39:30 +0000

La digitalización y virtualización del mundo es un proceso que no da luces de parar, en ello el cine ha sido un testigo privilegiado de estos cambios, desde sus primeros esbozos digitales en los años ochenta hasta las tecnologías 3D y formatos K de la actualidad. Pero ¿qué hay detrás de esto?, ¿qué imaginarios, operaciones estético-audiovisuales y discursos se están articulando en las imágenes sintéticas del cine contemporáneo?
Este libro se introduce en estas problemáticas para posar su mirada en el Romanticismo de la primera mitad del siglo XIX como clave de lectura. Ahí donde este comparte con el presente haber nacido en el seno de una profunda revolución tecnológica en todos los espectros de la vida personal, social y política, pero donde aún se recordaba vivir material y espiritualmente en mundos premodernos.
¿Existe hoy una reactivación de los idearios románticos? ¿Nos enfrentamos a una nueva confianza en la modernidad? ¿Cuál es la relación entre arte y técnica en estos entornos digitalizados? ¿Se puede hablar a propósito del cine de un «Neorromanticismo sintético»? ¿En qué formas este se cristaliza? Son las incógnitas que este texto intenta resolver.

Imagen criolla

admin2 — Fri, 07 Jun 2013 22:37:01 +0000

Nathalie Goffard realiza en este libro una investigación sobre el vínculo entre fotografía y artes visuales contemporáneas a partir del análisis de obras que ocupan directa o indirectamente la imagen fotográfica como herramienta o material de producción. Opta entonces por referirse a prácticas fotográficas, ya sean realizadas por artistas visuales y/o fotógrafos, coetáneos de la autora. Articulado como criterio temporal, lo coetáneo es definido aquí «a partir de características y cambios percibidos in situ y desde un tiempo vivido que es propio a correspondencias etarias y generacionales». Si el análisis se centra en las prácticas fotográficas en las artes visuales chilenas, recurrentemente hace mención no solo a los referentes de la historia del arte contemporáneo nacional, sino que consciente del mundo globalizado, las transferencias de conocimiento y los flujos de imágenes en la era digital, dialoga permanentemente con los principales debates y tópicos de la escena del arte internacional. Como bien se señala en el libro: «En algún momento, todas las historias se parecen, toda la historia dialoga, se repite y converge, y en este caso también en lo que a prácticas fotográficas en el arte contemporáneo del fin del mundo se refiere».

Entre Celan y Heidegger

admin2 — Thu, 06 Jun 2013 23:20:56 +0000

Cuando el 24 de julio de 1967 Celan leyó algunos de sus poemas en Freiburg im Breisgau, Heidegger era parte de la audiencia. Al día siguiente se encontraron en la cabaña de Todtnauberg, aquel refugio escueto adosado al suave talud de una colina de la Selva Negra adonde solía retirarse el filósofo para sumirse en su artesanía meditabunda –«tejer la media del misterio»–, sostenida en el ritmo de discretas labores cotidianas y paseos. ¿Qué pasó entre ambos? Cuántas hipótesis se han aventurado en torno al encuentro, a la relación entre Heidegger y Celan, al poema –al notable poema Todtnauberg– que como densa abreviatura pareciera cifrar esa relación, tantas apuestas sobre la «palabra / venidera» a la que se abre la cordial esperanza del poeta. A mí me parece enteramente vano osar una conjetura que tuviese mínimos visos de verosimilitud sobre ese y los demás asuntos que con él van entreverados. De intentarlo, no tendría más remedio que pergeñar un cuento en el cual hacerle lugar a mi conjetura. Incapaz de hacerlo, me he limitado a otra cosa: he querido porfiar en el «entre», interrogarlo asiduamente, sopesarlo y sondear en él. Este libro no es un ejercicio de ficción, sino un intento de construcción de ese «entre» a partir de su imposibilidad.

El origen del sentido

admin2 — Thu, 06 Jun 2013 21:31:34 +0000

«Origen» y «sentido» son conceptos fundamentales en todo momento de la historia de la filosofía. Sea eso considerando platónicamente el sentido ideal en tanto origen del mundo, sea entendiendo heideggerianamente el origen como lo que se descarta cada vez que un sentido se da y haciendo así del origen lo «inapropiable» del sentido, o sea por fin modulando y enredando mutualmente el origen y el sentido hasta concebir el origen del sentido como fin mismo (aunque inagotable) del filosofar. Las dos nociones no paran de inquietar el pensamiento y de abrir la filosofía a articulaciones siempre nuevas que intentan establecer su reciprocidad.
El presente ensayo pretende mostrar algunos nudos esenciales de esta relación e intentar una lectura continua del paso que conduce desde la problematización clásica del dualismo hasta los análisis de Edmund Husserl, Martin Heidegger y Jacques Derrida.

Archivo imperfecto

admin2 — Wed, 22 May 2013 04:54:22 +0000

Archivo imperfecto es un proyecto colaborativo de creación fotográfica y teórico-crítica que reúne 92 fotografías (la mayoría inéditas) de Paz Errázuriz del período de la dictadura junto a un ensayo escrito por Ángeles Donoso Macaya. El libro da a conocer y contextualiza un corpus significativo para la historiografía del campo en expansión de la fotografía a nivel local y aporta, desde una lente feminista, a la reflexión sobre la memoria visual y fotográfica del período de la dictadura en Chile. El carácter situado de las fotos invita a la escritora a reflexionar sobre el lugar de Paz Errázuriz en el campo cultural. El texto, haciendo eco de lo que ya han dicho varias pensadoras y escritoras feministas, intenta desmantelar el substrato patriarcal que subyace al concepto de “fotógrafo autor” y la narrativa heroica que suele emplazar a fotógrafos (hombres) en el centro de la acción (marchas, concentraciones, etc.) para explorar, desde una perspectiva feminista, el campo fotográfico del período de la dictadura. Archivo imperfecto pone especial énfasis en el activismo realizado por grupos de mujeres y feministas, así como en la pregunta sobre las diferentes experiencias y formas de vida de las mujeres que vivieron durante esta época.