2012 – ediciones / metales pesados

Sergio Larraín

admin2 — Mon, 11 Jun 2012 23:51:04 +0000

Este es el primer libro realizado en Chile del fotógrafo Sergio Larraín, el libro está dividido en tres cuerpos, el primero contiene una exhaustiva investigación biográfica de Sergio Larraín, su historia, el contexto social, político y cultural de Chile de los 60 y 70. Para esta biografía se realizaron una serie de entrevistas tanto a familiares como amigos del fotógrafo.
La segunda línea investigativa se desarrolla en el trabajo fotográfico documental realizado por Sergio Larraín en las revistas O Cruzeiro, Agencia Magnum, revista Paula, y otras de América Latina y Europa. Además esta investigación es ampliada con un estudio sobre las publicaciones que él realizó de sus fotografías en libros de su propia autoría y en conjunto con otros artistas.
Finalmente el libro incluye trece fotografías de Sergio Larraín.

Music

admin2 — Sat, 09 Jun 2012 00:05:16 +0000

“Creo que una de las cosas que distingue a la música de otras artes es que la música con frecuencia requiere de otras personas. La realización de la música es una ocasión pública o una ocasión social. Esto hace que la realización de una pieza musical pueda ser una metáfora de la sociedad, o de cómo queremos que sea una sociedad. Aunque hoy no vivimos en una sociedad que consideramos buena, podríamos hacer una pieza musical en la cual nos gustaría vivir. No me refiero literalmente, lo digo metafóricamente. Puedes pensar en la pieza musical como una representación de la sociedad en la cual estarías dispuesto a vivir”.
John Cage

Greatest Hits

admin2 — Thu, 07 Jun 2012 22:18:41 +0000

«Son críticas poderosas, originales y urgentes; cañonazos intelectuales lanzados contra las murallas del recalcitrante conservadurismo artístico y social. Una lectura obligada para quienes buscan entender la vida y el arte contemporáneo y mantener despejada la propia visión».
Jerry Saltz, crítico de arte, New York Magazine.

En el principio

admin2 — Wed, 06 Jun 2012 23:08:51 +0000

Lo destacado de estos textos es que en su conjunto constituyen una respuesta contundente a varios problemas que han circulado en torno a la fiebre, el furor, el impulso o el glamour de los archivos. Los casos permiten resituar la latencia de operaciones propuestas por obras altamente experimentales que no fueron descriptas, conceptualizadas o historizadas como tales. Se trata de una operación historiográfica que intercepta argumentos interpretativos y los despliega desde lecturas situadas. La institucionalidad del Estado se desordena cuando se la interroga desde la escritura como empresa crítica. Este es el lugar de intercepción de estos textos.
Andrea Giunta.

De cara al límite

admin2 — Wed, 06 Jun 2012 03:16:31 +0000

La presente obra desarrolla una teoría en la que se proponen distintas posibilidades del ser humano de cara al límite (como dice el título). Por de pronto, cada cual lleva la marca definitiva de un límite absoluto, cual es la muerte, respecto de la cual experimentamos que paulatinamente se acorta la distancia. Ante todo, el límite se presenta como delimitación, y ella permite que nos constituyamos en discontinuidades individuales demarcadas por distintos códigos psicológicos, sociológicos, familiares, morales, institucionales, sexuales, económicos, jurídicos, políticos y culturales. Mas, al mismo tiempo el ser humano es también esencialmente transgresor de límites y sin embargo, esta transgresión suele ser nada más que cierta estrategia de la delimitación originaria que se ensancha y radicaliza. En razón de ello, lo decisivo está en la sensación de infinito que experimentamos no sólo ante la inmensidad sino en relación a cada fenómeno e individuo y que induce a un “salto a la ilimitación” que se da especialmente en el arte, en cierta vivencia religiosa, cual es la mística, y en la propia filosofía. La teoría del límite en cuestión es a su vez aplicada a la interpretación de ciertas obras literarias y relatos históricos.

¿Qué es un aparato estético?

admin2 — Mon, 21 May 2012 16:39:46 +0000

Un aparato es una configuración técnica del aparecer. De tal suerte, lo que aparece está, desde ya, configurado técnicamente por un aparato (appareillé). La perspectiva, el museo, la fotografía, el cine y la cura analítica podrán ser pensados como “aparatos”, pues configuran el aparecer del acontecimiento, por un lado creando nuevas condiciones de la temporalidad y por otro determinando nuevas estructuras del espacio, es decir, transformando, cada vez, la sensibilidad. Un aparato funciona como un objeto técnico según Gilbert Simondon, o sea, produciendo individuación y sociabilidad. Walter Benjamin fue el primero en atisbar una teoría de los “aparatos”, al considerar que la fotografía y el cine no implicaban únicamente un cambio en los procedimientos de la representación sino que, además y por sobre todo, una revolución en las condiciones de la percepción. Jean-François Lyotard, por su parte, en su Discurso. Figura elabora la noción de “bloque de escritura”: la “superficie de inscripción”, es decir, el conjunto de configuraciones técnicas que permiten que el acontecimiento tenga lugar. Es a partir de estos y otros autores que Jean-Louis Déotte ha desarrollado una teoría que pretende repensar la política, la estética y el mundo contemporáneo desde el punto de vista de la técnica.