2011 – ediciones / metales pesados

Visual Art

admin2 — Wed, 10 Jun 2026 23:47:54 +0000

“Me vi obligado a encontrar una manera radical de trabajar – llegar a lo real, a la raíz del asunto” dice John Cage en este trío de diálogos finalizado apenas unos días antes de su muerte en 1992. Su búsqueda lo llevó más allá de los límites de lo convencional en toda su obra musical, escrita y visual. La expansión resultante de la definición de arte, con un énfasis añadido en innovación e invención, le hizo ganarse una reputación como uno de los artistas norteamericanos más influyentes.

Las conversaciones de Joan Retallack con Cage representan la primera consideración completa de su producción artística, atravesando disciplinas, brindándonos nuevos esclarecimientos de su persona y una visión más completa del estado del arte en el siglo veinte.

Video otra vez

admin2 — Wed, 10 Jun 2026 23:38:36 +0000

En este libro, cada capítulo, cada video, narra y traduce diversas situaciones que podrían ser entendidas desde la perspectiva del arte político. En efecto, la mayoría de los trabajos reunidos se caracterizan por reflexionar de manera crítica sobre diversos temas de la realidad social, económica y política que aquejan a nuestras sociedades en el marco de la denominada globalización. Las miradas y recortes incluyen problemáticas y cuestionamientos a situaciones de violencia, narcotráfico, inmigración, así como cuestiones de geopolítica y otras vinculadas a la historia del arte, sin caer en el facilismo documental de la denuncia ni menos asumiendo posturas redentoras sobre dichos tópicos.

La desmaterialización fotográfica

admin2 — Mon, 08 Jun 2026 02:20:50 +0000

El propósito de este libro es pensar las implicancias filosóficas de la desmaterialización del soporte fotográfico y las resonancias metafísicas del paso de la imagen análoga a la digital o numérico-binaria. Para ello, la fotografía será vista como imagen, en general, en el pensamiento filosófico, lo que permite comprenderla como la culminación visual de la tradición imaginaria de Occidente. Luego, la fotografía se considerara como objeto cultural configurador de mundo. Finalmente, la modificación de soporte, desde una materialidad hacia una codificación, será interpretada como una declinación de las maneras de descifrar al sujeto contemporáneo y sus sistemas de significación. Con dicho recorrido, este libro se transforma en fundamental para todo aquel al que le interese conocer la importancia de la representación, y en particular de la fotografía, en el pensamiento filosófico desde sus inicios hasta hoy.

Hipérpolis

admin2 — Sun, 07 Jun 2026 22:25:43 +0000

Hiperpolis es la expresión máxima del formalismo, donde los signos son mudos. Han perdido el significado. Están presentes y profusos por doquier, pero vacíos de contenido, sin relación con la vida. Cáscaras. En Hiperpolis no hay firmamento, no hay límites, no hay medidas. Se extiende ilimitada en todos los sentidos. No importa hacia dónde nos dirijamos, siempre estamos en el mismo lugar. El caminar pierde el sentido, el mirar no encuentra reposo, el hablar es por siglas. No tiene inicio ni fin, no tiene forma. Es la abstracción de la vida y la pérdida de la vida abstracta, lo que no es lo mismo. La arquitectura es abstracta, pero no una abstracción. Borchers advierte del peligro. La Hiperpolis está afuera y se introduce dentro de nosotros si nos dejamos invadir. Desvanece lo real, desmaterializa los muros, corrompe los significados.

Gabinete de lectura

admin2 — Sun, 07 Jun 2026 22:06:33 +0000

En el 2008 la curatoría del crítico y teórico del arte Alberto Madrid tuvo como guión la cita de parte de un verso de Huidobro –espaverso– enunciado en Altazor, además del antecedente de Poemas pintados (Exposición Salle XIV, París, 1922). La selección de los poetas es atendiendo a sus investigaciones en la página y del soporte libro, así como a sus extensiones en cuanto superficie de inscripción y otros procedimientos que problematizan la relación de la palabra y la imagen, mediante recursos tipográficos, iconográficos y objetuales, entre otros. La curatoría tiene el carácter de una muestra que permite en su diagrama visualizar las distintas operaciones y procedimientos de la relación de las palabras y las imágenes que deconstruyen la tradición del libro ilustrado. Dicha desestructuración resignifica los códigos para una renovación sintáctico-formal del espacio de la página y la expansión del libro como contenedor.

El traje del emperador

admin2 — Sat, 06 Jun 2026 23:01:50 +0000

Este libro aborda la manera como se ha tramado la imagen pública del arte en Chile en las últimas cuatro décadas. Y lo hace como si fuera una comedia de equivocaciones, en la que participan los artistas y críticos, pero también políticos, periodistas, actores, deportistas, cantantes y autoridades culturales. El escenario puede ser una bienal o una pequeña exposición, pero también la eliminatoria de un mundial de fútbol, el Festival de Viña o un programa de televisión. Y el público, cuando aparece, suele transitar entre la indolencia y la perplejidad. Cada uno de los acontecimientos que el libro refiere nos muestra cómo han competido y convivido íntimamente el arte y el espectáculo, el proyecto estético y el político, la ambición de una cultura instrumental con la desidia oficial. La genealogía del arte contemporáneo en Chile como una serie de productivos malentendidos, de errores que crean verdades, esa es la apuesta de estos ensayos. El traje del emperador. Arte y recepción pública en el Chile de las cuatro últimas décadas, de Guillermo Machuca, resulta un libro fundamental para todo aquel que desee comprender, con una dosis precisa de humor e ironía, la situación actual de la escena de arte contemporáneo en Chile, así como su pasado reciente.

El sublime retorno de la ideología

admin2 — Sat, 06 Jun 2026 21:47:18 +0000

Este libro indaga los antecedentes epistemológicos de la noción de ideología en el debate teórico que se extiende desde Platón a Marx. Se sostiene que es sólo a partir de la modificación de la estructura de la reflexión filosófica clásica, completada por Marx, cuando la emergencia de la ideología, como categoría teórica original, se hace posible. En seguida, este trabajo se aboca a pesquisar tanto las fórmulas modernas de la determinación de lo ideológico como las respuestas más contemporáneas (Laclau; Freeden), ensayadas frente al desafío presentado por el post-estructuralismo, a los programas descriptivos y negativos del estudio de la ideología.
Finalmente este libro ensaya la posibilidad de revitalizar la crítica de la ideología en tiempos post-metafísicos, a través de un entrecruce entre Habermas y Žižek. Se concluye con una re-conceptualización de la noción de ideología que, reconociendo la permanencia de la “necesidad” de la categoría de lo verdadero, ubica a la praxis de los individuos como el principal “locus” tanto de la delusión ideológica como de la emancipación crítica.

Devenir, patrimonio e identidad nacional

admin2 — Sat, 06 Jun 2026 18:00:52 +0000

“Sin presente no hay futuro” como tampoco pasado, memoria operante, liberadora”. ¿Cuál es el sentido, la dirección, de nuestro país? ¿Hacia dónde vamos? Todas preguntas centrales de este libro, preguntas que no caen del cielo, sino que más bien emergen de la realidad presente de cada cual, de cada país. Los autores sostienen que sin recoger reflexivamente el presente –en donde estamos parados para pensar y actuar– mal se puede forjar un paradigma direccional, un fundamento, un devenir país.
Partiendo desde una reflexión sobre el sentido de la mano de la filosofía hasta finalizar en los últimos capítulos en un análisis de la ilusión, o el espejismo nacional frente al progreso, y la incorporación de la diáspora en el modelo de desarrollo chileno, “Devenir, patrimonio e identidad nacional. Breve ensayo sobre lo propio” pasa a ser un libro fundamental para todo aquel interesado en lo personal y público, y para todo aquel que quiera comprender al Chile de hoy.”

Catalina Parra

admin2 — Fri, 05 Jun 2026 23:10:52 +0000

Catalina Parra. El fantasma político del arte se compone de una serie de textos que dan cuenta de un cuerpo textual que recorre rutas de acceso al trabajo de Catalina Parra, que permite divulgar y distribuir experiencias de interpretación sobre los ejes que ella ha desarrollado en todos estos años. La organización de los textos recupera tres acciones que recorren la estrategia visual de la artista: recomponer, fragmentar y descoser. A su vez, se acompañan estas acciones de una gramática que Catalina Parra ha ido analizando y trabajando en su obra: el cuerpo (individual y colectivo), la palabra (escrita y hablada) y la política (partidista e ideológica). Cada una de estas acciones explora tres conceptos que parece que hoy día conforman aquello desde lo cual podemos revisitar tanto la producción textual de los autores convocados como el proceso de trabajo visual de la artista: la colectividad, los fantasmas y la política.